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sábado, 17 de octubre de 2020

Aprendiendo de los "profesionales" lo que no hay que hacer


Estaba viendo una charla entre Claudio Regis y Daniel Cialdella que trataba sobre las ventajas y desventajas de emigrar a España.

Para los que no los conocen son, en este orden, el responsable y presentador de Dominio Digital y un colaborador desde hace muchos años de ese programa de TV por cable que emigró como tantos a Youtube. El capítulo corresponde a La Caldera de Regis, en el canal de Dominio Digital.  

Lo inserto al pie para que lo vean, porque el tema que se trató fue muy interesante y útil para aquellas personas desconformes con este país (Argentina) y que quieren emigrar a Europa.

En general en ese canal se tratan temas de tecnología, mayormente impresoras 3D, pero también redes e informática en general.

Hace más de 20 años que los sigo. No es que sean geniales ni nada parecido, pero en general Claudio mantiene un clima cordial en los programas que ahora, lamentablemente y como en todos lados, se han convertido en reuniones de Zoom. A veces presentan cosas novedosas para la gente que recién empieza en la informática.

No hubiera escrito nada sobre el tema si no fuera porque ante una crítica mía Daniel me hizo una pregunta que él piensa que exige respuesta (reconozco que a veces mis críticas pueden exasperar a la gente, sobre todo cuando les tocás los puntos débiles). 

Por eso decidí escribir esta reseña sobre ese video, dándole una respuesta que podés leer a continuación.

lunes, 23 de diciembre de 2019

Idiotez inhumana

Esta horrible foto anda circulando por Internet, diciendo que es de Argentina.
Entre las expresiones de protesta (que son muchas y justificadas), hay frases como:
"Habría que denunciar al carnicero" y gente respondiendo "Creo que ya lo han hecho...".
Investigamos, como siempre, porque nos importa la verdad.
La realidad es esta, tomada de un Blog griego (sí, también decían que era de Grecia, en 2015) :
"La foto ha estado circulando en Facebook desde 2012 y es de España.
De la foto real con buena resolución podemos ver las tiendas al otro lado de la calle y vemos otra inscripción, "Clínica Dental ALCALA", que nos llevará a la ubicación exacta.
Retrocedemos en el tiempo y miramos las fotos tomadas en 2012, y encontramos el supermercado al otro lado de la acera donde se tomó la foto del escaparate. El supermercado ya no existe, está cerrado."


Reseña original del Blog Cuandoquieras lo que sea

sábado, 18 de mayo de 2019

Con los Huevos Llenos


Esta nota fue publicada originalmente en el King Crimson Fansite de Argentina, antes del anuncio de la venida de King Crimson en octubre de 2019.
Como el nuevo administrador de ese Blog la borró la publico aquí.

Vez tras vez los seres humanos cometemos los mismos errores.
Intentamos evitar cosas rutinarias porque nos parece que desperdiciamos tiempo de vida en ellas. Para escapar de esas cosas que consideramos dañinas o simplemente sin valor emprendemos proyectos nuevos para reemplazarlas o mitigar los efectos colaterales de esas rutinas.
Tal vez estemos tratando de escapar por un momento de asuntos familiares o laborales (cosas realmente importantes para el ser humano), y nos ponemos a escribir y creamos un Blog y una página de Facebook para hacer conocer ese Blog, como pasó en este caso. Sin embargo esos proyectos nuevos al final nos introducen en otras rutinas que resultan inútiles e improductivas, y caemos en cosas peores que aquellas de las que estábamos tratando de escapar.
Tal vez muchos no conozcan la historia del King Crimson Fansite de Argentina.
Resulta que yo escribía en Cabeza de Moog...

sábado, 2 de febrero de 2019

Respuesta de la Organización de los Testigos de Jehová al abuso sexual de niños.


No solamente la Iglesia Católica es acusada de abuso sexual de menores.
Los Testigos de Jehová entre otros están siendo investigados en Australia desde 2013. Y no solamente sobre abuso de menores.
Las conclusiones del llamado Caso nº 29 de la Royal Commission on child sexual abuse de Australia.


Respuesta de la Organización de los Testigos de Jehová al abuso sexual de niños.

Teniendo en cuenta los diversos asuntos que hemos tratado en este informe, hemos llegado a un número de  conclusiones generales sobre la respuesta de la organización de testigos de Jehová al abuso sexual de niños.
No consideramos a la organización de los Testigos de Jehová como una organización que responde adecuadamente al abuso sexual infantil. 
No creemos que los niños estén adecuadamente protegidos del riesgo de abuso sexual por las siguientes razones:
  La organización se basa en políticas y prácticas obsoletas para responder a las denuncias de niños de abuso sexual.
 Además, esas políticas y prácticas no están sujetas a una activa y continua revisión.
Las políticas y prácticas son, en general, totalmente inapropiadas e inadecuadas para la aplicación en casos de abuso sexual infantil.
La conservación y aplicación continuada dentro de la organización de políticas como la regla de dos testigos en casos de abuso sexual infantil muestra una seria falta de comprensión de la naturaleza del abuso sexual infantil.
  El sistema disciplinario interno de la organización presidido por hombres  para atender las quejas de abuso sexual infantil no está focalizada sobre el un niño o el sobreviviente al abuso y ofrece poco o nada a un sobreviviente en materia de elección sobre cómo se aborda su queja.
  Las sanciones disponibles dentro del sistema disciplinario interno de la organización son débiles y dejan a los perpetradores de abuso sexual infantil dentro de la organización y la comunidad.
• Al decidir las sanciones para imponer y / o precauciones a tomar en relación con un conocido o presunto autor, la organización no tiene en cuenta el riesgo que ese autor podría reincidir.
Esto demuestra una grave falta de comprensión de la naturaleza y el impacto del a buso sexual infantil.
  La práctica general de la organización de no informar casos graves de abuso sexual infantil a la policía o las autoridades, en particular cuando el autor de la queja es un niño, demuestra una seria falla de la organización que garantice la seguridad y protección de los niños en la organización
y en la comunidad.

Documento completo en https://goo.gl/SQSynU

Texto en inglés.
Página 77 del citado documento

miércoles, 14 de marzo de 2018

El beneficio de ser pobres

   
Todos los días aprendemos algo de alguien desconocido.
Encontré en la publicación que transcribo una definición no académica de la diferencia entre la pobreza y la indigencia.
La definición dada por alguien que la aprendió por experiencia.
Y que con esa experiencia nos cuenta que hay un beneficio que yo no me hubiera imaginado...

El beneficio de ser pobres.

Mi vieja es una mina marginal. Toda la vida vivió fuera del sistema y ahí quedará. Por un problema que tuvo al nacer, es muy pequeña: no llegó nunca al metro cincuenta, y por los muchos embarazos que tuvo ya se le cayeron varios dientes. Tiene 41, pero la falta de dientes sumada a su escasa estatura y marcada delgadez, hacen que aparente mil años más.
Mi vieja dejó la escuela porque era al pedo. Vos le explicás algo y no lo entiende. Incluso las cosas más simples, se las tenés que explicar despacio, varias veces. Si querés enseñarle a ir al chino de la vuelta lo mejor es acompañarla y que vaya, porque si le explicás el camino, no entiende. Mi vieja nunca prendió una computadora, ni la va a prender. Apenas sabe leer y escribir, y cuando digo “apenas” quiero decir, escribe como el orto y cuando lee no le queda nada. Tiene que leer algo simple varias veces para que le quede. A veces nos pide ayuda a las hijas grandes, y hay que explicarle despacio y con palabras claras, si no no entiende.
Mi vieja no laburó nunca, no se desenvuelve. Siempre que intentó tuvo laburos muy malos, porque a los buenos, no pudo ni podrá acceder nunca. Siempre limpiando, cada vez que le conseguíamos un trabajo la echaban al poco tiempo: la gente no le tiene paciencia porque vos le explicás y no entiende. Mi vieja nunca aspiró a tener nada, siempre sintió que hay cosas que simplemente no eran para ella. Siempre sintió que ciertas cosas “son cosas de ricos” incluso cosas mucho más sencillas de las que piensan. Mi vieja tuvo varios hijos, todos de distintos hombres. En el hospital le explicaban que no tuviera más, que tenía que cuidarse, pero ella no entiende. Nosotros llevamos el apellido de ella y salvo el más chico, ninguno conoció a su respectivo padre.
    

domingo, 7 de enero de 2018

Wendy Carlos: una Persona Maravillosa


En las otras reseñas publicadas en este Blog se ha hablado de la obra musical de Wendy Carlos.
También se ha mencionado al pasar el hecho de que nació varón, se lo llamó Walter y luego cambió de nombre.
Sin embargo en muchas notas que he leído en Internet a lo largo de los años se menciona especialmente, y como si fuera algo más importante que su obra musical, el asunto del cambio de nombre, y claro, de sexo, a través de un procedimiento quirúrgico.
¿Cuál es el objeto de seguir hablando de algo que ocurrió en 1972 y que, aparentemente, no tiene nada que ver con su obra musical....?
Títulos como:
“Cómo la compositora transgénero Wendy Carlos cambió la música para siempre” o “Conoce a Wendy Carlos: La Madrina Trans de la Música Electrónica“, entre un montón de títulos similares...
¿Cuál es el objeto de mencionar desde el título de una nota la condición sexual de un músico...?
Por ejemplo tomemos a Vladimir Horowitz...
¿Estaría bueno que al hacer una reseña empezáramos contando ya desde el título mismo que aunque se casó con Wanda Toscanini y tuvieron una hija, él supuestamente era homosexual y para reafirmarlo citáramos a Arthur Rubinstein como innegable fuente?
También podríamos decir que Rubinstein era un chismoso, envidioso de otro exitoso pianista que tocaba su mismo repertorio, además de ser un petiso agrandado.
Honestamente: ¿a quién carajo le importa?
Lo único que nos debiera importar es que ambos fueron excepcionales pianistas, que casi hasta el fin de sus largas vidas dieron conciertos, y entonces disfrutar de esa maravillosa música.
Y así podríamos citar un montón de casos. De lo único de lo que estaríamos hablando en realidad es de nosotros mismos, de nuestros intereses morbosos, no de esos artistas.
Pareciera una tontería pero en este último tiempo en el que repasé y profundicé mi conocimiento sobre la obra de Wendy Carlos encontré varias personas que seguían con esta actitud chismosa, farisea, de jueces sin nombramiento oficial. Mayormente son tipos que ni siquiera son músicos. Pero aunque lo fueran no tienen ningún derecho a juzgar la conducta privada de otro músico. Porque aquí no está en cuestión su música, sino su vida privada.
    
El derecho a la privacidad
    
Parece que no entendieran la diferencia entre conducta privada y pública. Y es algo tan sencillo que por ejemplo “el derecho a la privacidad, que en los EE.UU. aparece como un derecho no-enumerado, en nuestra Constitución tiene norma propia y además, muy clarita.”
El artículo 19 de la Constitución de la República Argentina dice:
“Las acciones privadas de los hombres que de ningún modo ofendan al orden y a la moral pública, ni perjudiquen a un tercero, están sólo reservadas a Dios, y exentas de la autoridad de los magistrados. Ningún habitante de la Nación será obligado a hacer lo que no manda la ley, ni privado de lo que ella no prohíbe.”
Extraigo esta frase de un artículo que sería interesante que leyeran para entender este derecho y como lo aplican los jueces de verdad:
“Cierto es que muchas veces se la relegó en pos de objetivos sociales o políticos que se suponían superiores. Pero ahora vamos a ver qué fuerte que es la norma cuando se la lleva hasta las últimas consecuencias.”
(Artículo completo)

Dicho esto recuerden que si quieren que se respeten sus derechos tienen que respetar los derechos de los demás. Si no les gusta que se metan en sus vidas no se metan en las de otros. Además, con esto en mente, tengan cuidado con lo que dicen, cómo lo dicen y dónde lo dicen, porque pueden ser demandados legalmente, como comentaré en la parte final del artículo.



miércoles, 30 de agosto de 2017

King Crimson en Argentina en 2017


Cada vez que nos juntamos en grupo, sea de familiares o de amigos, y con una variedad muy amplia de edades, nos hacemos esta pregunta: ¿Vendrá King Crimson a la Argentina en 2017? Para nosotros es parte de nuestra vida, en mayor o menor grado. Pero parte sin duda alguna.
Entonces nos ponemos a recordar que los disfrutamos en 1994, tal vez no lo suficiente. Nunca nos imaginamos que pasarían 23 años sin volver. Cierto es que sus integrantes han venido individualmente. 
Fripp con agrupaciones de guitarristas y para dictar cursos de Guitar Craft.


Los otros con agrupaciones como Adrian Belew Power Trio ...


Tony Levin con su hermano Pete 



lunes, 12 de junio de 2017

El Acusticazo (2017)


El 8 de Junio se realizó El Acusticazo, en el Teatro Gran Rex. Para los que vivimos El Acusticazo de 1972 esta nueva presentación significa muchísimo. Mucha nostalgia, pero también mucha esperanza.
Transcribo la nota sobre este evento publicada en Página 12, escrita por Cristian Vitale, titulada “Una noche de emociones desenchufadas”.

Pero antes te invito a que veas el video presentación que se publicó en el canal LITTO NEBBIA PAGINA OFICIAL




Litto Nebbia, León Gieco, Edelmiro Molinari, David Lebón, Raúl Porchetto y Nito Mestre, entre otros, recrearon el mítico festival realizado en 1972. También participaron músicos de generaciones posteriores, como Nekro y Fernando Ruiz Díaz. Al final, todos cantaron “La balsa”.
 “No hay Acusticazo sin ‘Guilmar`”, cuenta León Gieco que le acababa de decir Lito Vitale, en bambalinas. ¿Qué es “Guilmar”? Muchos dicen que la mejor canción de aquel concierto que terminó grabado –y publicado– gracias a la ocurrencia en acto de Robertone, legendario sonidista del rock argentino. Y si lo pedís, y anda el rey León por ahí, lo tenés. Hacia el final del set acústico que le tocó hacer, el santafesino recreó “Algo de paz” con –casi– todos los músicos que habían participado del festival realizado en 1972, y entre ellos el autor e intérprete de aquella linda canción: Miguel Krochic. También lo rodeaban Edelmiro Molinari, David Lebón, Raúl Porchetto, Carlos Daniel Fregtman, Eugenio Pérez, del dúo folk Miguel y Eugenio (que con el ingreso de Diego y Pablo, se transformaría en Aucán), y Litto Nebbia desde atrás, para que se escuche bien fuerte aquella frase concebida por Raúl, que bien puede tender un puente entre ambos climas de época. “Te pide luz mi mente, te pide luz mi día, te pido por favor, en estos malos días”, tronó en medio de un Gran Rex colmado, a cuarenta y cinco años de aquel mojón en el largo devenir del rock de acá.





miércoles, 7 de junio de 2017

Rock Nacional o Nacional Rock



Tal vez nuestro primer contacto con la música fue la radio. Me gustaba escuchar LRA1, Radio Nacional (República Argentina), en mi adolescencia. En esa época no existían las FM Nacional Rock ni Clásica ni la Folklórica. Solamente una Radio Nacional en AM que transmitía un poco de todo, siendo mi preferencia la música clásica. Con el tiempo cada provincia tuvo su AM propia y luego también FM (en algunos casos varias por provincia).  Hace un tiempo se reestructuraron las programaciones. Así el 30 de diciembre de 2015 se anuncia que “El gobierno de Mauricio Macri resolvió suspender la grilla de una de las FM públicas (Nacional Rock) y pasar música a partir del 1 de enero. Dejan sin efecto 27 contratos.”  (1) Lee también aquí
Luego de dos meses sin programación se anuncia la nueva grilla y al nuevo director de Nacional Rock.: Bobby Flores. 
  


Podrás ver la grilla de programación, por si encontrás algo de tu gusto, aquí.

Es curioso que usen como argumento que los artistas deben estar al frente de los programas y nombren como director a un disc jockey de gran fama y poco conocimiento musical. Tal vez parezca que el tipo sabe mucho porque habla de todo, todo el tiempo. Pues no. Son cosas diferentes. No me parecía apropiado  hablar anticipadamente basado en prejuicios sin tener la oportunidad de escuchar esta nueva programación. Decidí darles tiempo a estos que “están aprendiendo sobre la marcha”. Pero llevamos más de un año de esta nueva experiencia y me encantaría que los asiduos oyentes me comentaran si la programación mejoró o no.

Estos son los sueldos de algunas de las personas que conducen programas en Nacional Rock.




jueves, 25 de mayo de 2017

Gentle Giant - Gentle Giant (1970)


Con Gentle Giant me pasa algo extraño.
En mi adolescencia escuchaba sus temas en la radio, y me gustaban. Pero no me atrapaban como pasó con Rick Wakeman, ELP o Pink Floyd. Así que nunca compré ni uno de sus discos. Tampoco lo hizo ni uno de mis amigos. Así que nunca profundicé mi conocimiento sobre su música.
Con el paso del tiempo se convirtieron en un recuerdo perdido en una nebulosa en la que habitan los creadores del rock progresivo. Cada tanto escuchaba hablar de Gentle Giant, pero realmente sin pasión. Eran simples crónicas de esas que la describen como una gran banda, justamente algo casi mitológico, pero los relatores parece que están leyendo un argumento escrito por otros, sin ningún sentimiento (de hecho la mayoría de los que hacen programas musicales no pasan del hecho de ser meros presentadores/locutores). Entonces pasó algo que me llamó la atención sobre Gentle Giant. Leyendo una publicación de un amigo me encuentro con que alguien osó comparar al tecladista de esta banda (Kerry Minnear), con Rick Wakeman, como si de un dios hablara. Mi amigo le contestó que iba a investigar sobre el tecladista a ver si estaba a la altura. Y entonces se me despertó la curiosidad, y decidí hacer mi propia investigación Bueno, hace unos diez días adquirí “Giant on the Box”,  un DVD del año 2005, que compila varios conciertos. Creo que solamente viendo grabaciones de actuaciones se puede apreciar la verdadera calidad de un músico. Al día siguiente adquirí el resto de la discografía, para continuar mi investigación. Por ahora no llego a ninguna conclusión, salvo que eran músicos de calidad, multiinstrumentistas (tocaban una variedad de más de treinta instrumentos). En cuanto a Kerry Minnear no voy a hacer ninguna comparación con Rick Wakeman. Me parece que las comparaciones son odiosas. Solamente diré que Rick sigue sobre los escenarios, y al igual que Minnear es un tipo religioso. Pero en el caso de este último la música la ejecuta en el ámbito privado y en la Iglesia, además de hacer negocios con el material de la banda, por pertenecerle parte de los derechos de autor. He encontrado algo de material sobre su vida actual, que traduciré en un par de semanas.


Pero mientras tanto, para ir conociéndolos, quiero dejarles una nota que me pareció muy bien escrita (aunque no pongo las manos en el fuego por el material de referencia), tomada de la página HISTORIAS DE ROCK - Biografias Y Discografias De Musica Rock

jueves, 13 de abril de 2017

No te digo adiós... te digo hasta luego


Sí, sí, ya lo sé. Habrás visto esta imagen mil veces en estos días.
Mirala bien, porque la seguirás viendo millones de veces más mientras dure tu vida.
Que esa dulce imagen de niña no opaque la imagen de mujer fuerte y luchadora que muchos conocimos. 
Muchos afortunadamente más que otros. Pero no es quien llega primero el que se lleva el premio, sino el que sigue corriendo hasta el final. Y el premio no es para uno solo. 
Es para todos los que sepan apreciarlo. Porque el premio es tomar algo de ese Espíritu de Micaela e incorporarlo a nuestro propio espíritu.
De eso en esencia hablamos cuando la conocí a ella y a sus amigos, de manera casi fortuita, en el verano de 2016.
Teníamos un tema en común: el vivir nuestra juventud en épocas revueltas para la Patria.
En mi juventud los que decían amar a la Patria secuestraban gente ocultando sus rostros con capuchas. Un tiempo inimaginable para estos jóvenes si no se les contaba en detalle, porque entraron a la adolescencia en un tiempo feliz, de igualdad de oportunidades para educarse, bien alimentados y con salud. Pero no tomaron la vía cómoda de la mayoría que como pollos irracionales abren su boca para ser engordados, sin pensar de dónde viene realmente su nutriente, sino muy por el contrario, eligieron compartir de corazón no solamente sus cosas sino también su tiempo, que es lo más valioso que un ser humano puede tener. Mientras otros pierden el tiempo ellos lo ganan compartiéndolo. 
Esta es la Micaela que conocí y estos son los compañeros que la ayudaron a crecer, y a quienes ella ayudó a crecer también.




domingo, 19 de marzo de 2017

Hang Playing Hedge Monkeys - Vesica Piscis (2008)

Presentamos en esta reseña no solo un disco y a los músicos que lo grabaron sino también a su instrumento musical, el Hang. Este instrumento de percusión fue lanzado al mercado en el año 2000 por PANArt, de Suiza.
“Hang Playing Hedge Monkeys” son Daniel Waples y Danny Cudd. Se conocieron en el año 2006 en un festival inglés de música y al instante hicieron amistad y empezaron a tocar juntos el djembé. Poco después, durante la conversación se dieron cuenta que a ambos se los había invitado a Suiza para recoger sus Hangs de PanArt. En ese momento el Hang era muy desconocido y la única manera de comprarlo era viajando hasta la fábrica. Ese invierno llegaron a la India con sus flamantes instrumentos y comenzaron a actuar bajo el nombre “Hang Playing Hedge Monkeys” en Goa. Vesica Piscis fue el único álbum grabado por este dúo. En este demostraron un estilo que continuaría en los años siguientes. El álbum cuenta con composiciones de Daniel y Danny. También tiene gran producción e interpretaciones de su amigo ruso Vaissily Dubov. La combinación de hermosa instrumentación y el ritmo del Hang resulta en un relajante e inspirador viaje. 


Lista de temas
       
1. North East South West 15:17
2. Ant Sandwich 03:34
3. Hang Chill 07:13
4. Sometime 05:21
5. This is Bindi 06:21
6. Come Inside 07:18
7. HangHangDuduk 13:44

Todos estos temas pueden ser escuchados gratuítamente, descargados en formato digital con el sistema de donación o también comprar el CD físico AQUÍ





El siguiente fue el primer video que vi de Daniel Waples y la conexión con el sonido del Hang fue inmediata, arrasadora y mágica. 
Aquí interpreta una versión más dinámica de Ant Sandwich que la que encontramos en el disco.




martes, 28 de febrero de 2017

Carl Palmer en Argentina (2017)


Este es un disco que todavía no existe.
Pero a partir de mañana existirá.
Por lo menos existirá la posibilidad de su existencia.
Porque mañana, 1 de Marzo, a las 21 hrs. Carl Palmer se presenta con su banda, Carl Palmer's ELP Legacy,  en la Ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe, en el teatro  El Círculo. No verás en la página principal del Teatro este evento, aunque lo encontrarás en la página de Programación 2017. ¿No era tan importante para ellos este evento y por eso no aparece en la página principal o fue de último momento y no pudieron agregarlo a la presentación principal..? No lo sé ni me importa mucho. Lo importante es que viene Carl Palmer y me da la oportunidad de escribir algo sobre una persona que admiro y todavía no tuvo una reseña individual en este Blog. Tengo la excusa que el Blog es muy nuevo y hay tanto para reseñar… Pero esa me está pareciendo una excusa muy usada últimamente. Las cosas hay que hacerlas, y hacerlas lo mejor posible. Y no echarle la culpa a los demás por hacerlas mal ni decir que nos ponen palos en la rueda.
Estoy dedicando la reseña a un músico que sigo desde la adolescencia justamente porque tiene la actitud opuesta a los que tienen flojera y suben a costa de los demás.
A lo largo de los años aprecié su manera de trabajar en Emerson, Lake and Palmer, en Asia y también con su propia banda. Pero especialmente recuerdo el momento en que empezó a ser un ser humano querible ante mis ojos, contrario a esos dioses del rock insufribles. Y fue justamente en ocasión de tener que enfentar una situación que para muchos resultaría incómoda.
Era 1997 y Emerson, Lake and Palmer estaba en Argentina. Estaba viendo el programa de Roberto Pettinato a la medianoche y ahí estaban ELLOS sentados alrededor del escritorio. Fue un reportaje en el que se tomaron con mucho humor las tonterías que el conductor les preguntó. Preguntas en las que se burlaba de la panza de Elvis Presley sin notar que Lake tenía una tendencia a la gordura, o de la mente de Robert Fripp, tratando de forzar una respuesta de Lake que no llegaba, tal vez un poco aburrido que este zopenco estuviera haciendo tal  cuestionario (del mismo estilo que sigue usando hoy con cualquier estrellita de teleteatro), en vez de ponerse a la altura de los Genios que lo visitaban. Lo que me hizo empezar a apreciar a Carl más allá de su rol de baterista fue que se desenvolviera tan bien en tan tonta situación , empezara a decir algunas cosas en castellano, y al final terminara gastando al conductor.
Para rematarla Gillespi y su banda como homenaje a ELP tocaron una de Henry Mancini, Peter Gunn. No le aciertan al agua ni tirando una piedra desde la cubierta de un crucero en medio del Atlántico. 
Siempre me prometía que iba a digitalizar el VHS HI-FI que grabé esa noche para subirlo a Youtube, pero al final no hay drivers para la capturadora  en los nuevos sistemas, y entonces por ahora no es posible. Sin embargo una nueva búsqueda arrojó resultados que no obtendría de otra manera y aquí está el evento.



Los invito a leer a continuación un muy buen reportaje a Carl Palmer. Se lo realizó Hernán Osuna y salió hoy en Página 12. (Un reportaje en el que la estrella es el reporteado y no el reportero)

miércoles, 8 de febrero de 2017

Raúl González Tuñón por él mismo (1967)

Este es un disco histórico grabado por el poeta Raúl González Tuñón, editado por el sello AMB. Este sello discográfico fue creado por en 1967 por Héctor Yánover , junto a Jorge Aráoz Badi y Samuel Grabois, que editó una importante colección de discos de vinilo con lecturas de escritores. En un texto de "Revista Lamás Médula" leemos: "El gran sueño de Yánover y motor impulsor de aquella ilusión y aquel sello discográfico, fue grabar un disco con Raúl González Tuñón. Luego de haber registrado a García Márquez, León Felipe, Cortázar, Marechal, Girondo, Eluard, Borges, y tantos otros, Yánover se dio por satisfecho sólo y recién después de grabar a Raúl González Tuñón.  “Esa noche llegué a casa –contaba Yánover con los ojos más celestes que de costumbre– y dije: bueno, el sentido, el origen y la verdadera razón por la que nació este sello, se ha cumplido hoy al grabar un disco con don Raúl González Tuñón”.


Lista de temas

01 - Eche veinte centavos en la ranura  2:25
02 - Poema para la virgencita del Teatro Cervantes  2:05
03 - La cerveza del pescador Schiltigheim  1:54
04 - La calle del paso de la mula  1:52
05 - Poema del Boulevard Saint Michel  1:56
06 - La calle del agujero en la media  2:09
07 - Tres poemas de algún país - La cena  1:10
08 - Tres poemas de algún país - La noche  0:51
09 - Tres poemas de algún país - La trastienda  0:48
10 - Lluvia  3:22
11 - Amparo Mom  1:27
12 - Polka de la tarjeta de cartón  2:07
13 - Los seis hermanos rápidos dedos en el gatillo  2:04
14 - Los marineros de Tolón  2:38
15 - Canción que compuso Juancito Caminador para la supuesta muerte de Juancito Caminador  1:58
16 - Los ladrones  1:06
17 - La señorita muerta  1:36
18 - El poeta murió al amanecer  1:51
19 - Canto a los judíos asesinados en Europa  3:07
20 - Enrique González Tuñón  1:29
21 - Poema para un niño que habla con las cosas  3:58
22 - El negro contento  1:12
23 - Canción para vagabundos  1:00
24 - Los guitarreros de Cotuna  1:19
25 - Recuerdo de A.O. Barnabooth  2:23
26 - La libertaria 1:53
27 - Domingo Ferreiro 2:03
28 - Figura a manera de prólogo  1:30
29 - Marianettes (4ta parte)  1:23

Curiosamente esta edición que comento tiene 29 temas, 10 más que la original, cuya contratapa se puede apreciar en la foto de una edición en CD, fiel reproducción de la edición en vinilo, en la que se aprecia un comentario de Ulises Petit de Murat.




Sus poemas han sido musicalizados por músicos  de tango, pero también por músicos de todo el mundo pues la temática de su poesía, así como la labor periodística, trasciende el ámbito de la ciudad de Buenos Aires, lugar de su inspiración primaria. Un gran difusor de su poesía es el Tata Cedrón




martes, 31 de enero de 2017

John Wetton



Se me hace difícil elegir un disco de John Wetton para reseñar. 
Tiene una discografía muy extensa.
Nunca tuve la oportunidad de hacer una página dedicada a él en este blog, así que... ¿por qué poner un disco ahora?. No es un hecho menor que haya muerto en este día, después, de una lucha muy larga contra el cáncer.  Realmente leo en todas partes que este es un año negro para los rockeros. Los que lo dicen y repiten deceso tras deceso parecen no darse cuenta que cuando nacés empezás a morir. Y si pasaste los cincuenta y tuviste una vida agitada, bueno...
Para las fiestas John puso una foto junto a su mujer en Twitter, con un saludo para la ocasión, que reproduje en mi Facebook. Realmente se lo veía muy mal, irreconocible. Nadie le puso un perro  "Me gusta", pero hoy las páginas están llenas de lagrimitas.
Seguramente lo conocías, así que no voy a abundar en palabras.
Simplemente pongo algunos videos y copio algunas líneas de la biografía de su página, porque me parece que el mejor homenaje es que escuchemos hasta el final lo que él haya querido contarnos.





miércoles, 25 de enero de 2017

Desobediencia Civil (II) Conclusión



Así que le encargué a otro bloguero que se ocupe de redactar algunas reseñas sobre música y yo voy a seguir desarrollando el tema de la Desobediencia Civil, que empecé en una nota anterior. No que vaya a darle un enfoque político o tomar posición  por algún partido, sino que simplemente hablaré desde el punto de vista de un civil, un ciudadano argentino que evalúa lo que es de público conocimiento. Porque la política está en todo, aunque no adhieras a ningún partido. Te guste o no, como el aire limpio y el contaminado.
Es mi intención ahondar en la obra de Henry David Thoreau, pero creo que para entenderlo debemos entender en qué época escribió y para quiénes lo hizo. Es por eso que concluiré este tema basándome alguna de esas ideas. Esas ideas fueron nutridas por su vida en los bosques, algo que a muchos de nosotros nos hace real falta.




domingo, 15 de enero de 2017

Tema Libre


Este es un índice de páginas independientes del Blog Cuandoquieras... lo que sea que tratan sobre temas que no son reseñas musicales. 
Pueden ser temas referidos a la Música o cualquier otra forma de las Bellas Artes así como temas literarios,  filosóficos, medio ambiente, actualidad política o social o lo que se presente.

Respeto por el Creador

Desobediencia Civil (I)



viernes, 30 de diciembre de 2016

King Crimson - Radical Action (To Unseat The Hold of Monkey Mind) (2016)

Radical Action (To Unseat The Hold of Monkey Mind) es un box set de King Crimson, presentado el 2 de Septiembre de 2016. El material presentado en esta edición fue grabado en vivo mayormente en Takamatsu, Japón el 19 de diciembre de 2015, con canciones tomadas de otros shows para representar cada canción que se tocó en las giras que el grupo realizó por Japón, Canadá y Francia en 2015. El material realizado es sobre todo del período 1969-1974, y la mayor parte de él no se había realizado en vivo desde los años 70, aunque las canciones fueron reorganizadas para adaptarse a la alineación actual. También se incluyen algunas piezas de 1995 y en adelante, junto con material nuevo, cuyos títulos son: ,"Meltdown," "Suitable Grounds for the Blues", "One More Red Nightmare" y la que da título a esta obra.
El set fue lanzado en dos ediciones: 
Una edición estándar de 4 discos con el concierto completo en un disco Blu-ray y tres CD's ("álbumes de estudio virtual" temáticos con audiencia no audible).
Y una edición limitada de lujo de 6 discos, con la misma edición estándar y dos DVDs (double layer) con el concierto completo y un folleto ampliado. El disco Blu-ray tiene un modo "picture off" que permite escuchar la música sin el video.

Temas
Por ser una edición de seis discos la lista de temas es muy extensa y por eso se encuentra en el cuerpo de la reseña.

Starless
Es muy interesante el comentario que acompaña el siguiente video:
"Como sabrán los que tienen la suerte de haberlos visto en directo, el acorde de apertura de esta canción suele ir acompañado de una ingesta de aire. Como una marea entrante de comprensión, con todas las variaciones de "nunca pensé que oiría esto vivo", o "caramba, éste es mi favorito", "Oh Mi Dios, que he muerto y ido al cielo" y algunos sentimientos más además."
El resto lo explicaré también en el cuerpo de la reseña porque aclaró una duda que se me presentó al ver el blu-ray.


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miércoles, 21 de diciembre de 2016

Bruno Arias - Kolla En La Ciudad (2012)

Siempre trato de elegir un disco que no esté de moda, pero que tenga valores perdurables. Por eso elegí "Kolla En La Ciudad", de Bruno Arias. Con el tremendo problema que se suscita en el norte de nuestro país por la detención arbitraria y racista de Milagro Sala vienen otros problemas aparejados para la gente originaria de esas tierras.
No hay nada mejor que escuchar la voz de los poetas y cantores del pueblo para conocer el espíritu de una nación que está siendo sometida a un sufrimiento inmerecido. No solo presento un disco que en sus canciones refleja el sentir de la parte sensible del pueblo de Jujuy en esta reseña sino también a los autores del tema que le da título y a los kollas que he conocido en la ciudad, que tal vez vos también "conozcas".

Listado de temas y autores

 1- Caminantes - Bruno Arias (5:26)
 2- Kolla En La Ciudad - Sergio Castro / Néstro Gea  (5:48)
 3- Jujeñito - Fortunato Ramos / Mario Alvarez Quiroga  (5:10)
 4- Jacha Malku - Sikuri de Escoma  (4:29)
 5- Nuestro Mensaje - Marino Oroza Coliqueo (7:11)
 6- Quebrada De Sol y De Luna - Ricardo Vilca (6:19) 
 7- Roncos Suspiros Del Viento - Dora Gómez / Bruno Arias  (6:11)
 8- Los Airampos - Gerónimo Alvarez Prado / Eliseo Alvarez Prado / Bruno Arias (5:00)
 9- Rompiendo Mi Voz - Bruno Arias  (6:38)
10- Chuschando Sueños - Pucho Ruiz / Bruno Arias  (2:53)


 Musicos que hicieron posible esta obra

Bruno Arias: Voz, erquencho, palmas, guitarra de 12 cuerdas y acústica
Juan José Bravo: Batería y bombo legüero
Agustin Flores Muñoz: Bajo y Voz
Ramon Cordoba: Guitarras (española, eléctrica y doce cuerdas), Charango
Juan Pablo Alvarez: Sikus, Quenas, Quenacho, Chajchas, Huancara, Cascabeles, Toyos, Accesorios y Voz
Hernan Bolleta: Voz
Osvel Costa: Erquencho
Kolla Mercado: Recitado
Eliseo Alvarez Prado: Charango
Nahuel Lopez: Huancara
Pablo Ferrarotti: Huancara
El "Tucu": Percusión
Marino Oroza Coliqueo: Guitarra, Ñorquin, Kultrum y Voz
Pablo Oroza Coliqueo: Voz y Trompe
Vitillo Abalos: Voz, Palmas y Bombo
Adrian Cañavera: Bombo Legüero
Luciano Cañete: Guitarra Base y Palmas
Federico Pecchia: Guitarra Líder

Datos adicionales

Este disco fue grabado en: Fort Music (con la asistencia técnica de Norberto Villagra) y Cerouno Estudio.
Ingenieros de grabación, mezcla y masterización: Jorge "Portugués" Da Silva y Osvel Costa
Edición: Damian Poliak
Diseño Gráfico: Victoria Moraña de Estudio Gum
Fotografia: Eduardo Fisicaro

Kolla en la ciudad

Venderé la última tierrita de colores, 
Cansado de ser la diversión para turistas, 
Basta de socavones y de cosechas magras, 
Junto con la miseria dejo mi Pachamama. 

Llegaré a Retiro y cambiaré mi idioma, 
Quichua de mis parientes de Iruya y Pozuelos 
Seré un inmigrante que no tendrá memoria 
A quién puede importarle de donde provengo. 

Mudaré mi poncho por ropa ciudadana 
Y con tono porteño encontraré trabajo 
Seré un albañil, seré un basurero, 
Seré una sirvienta sin pucarás ni lanas 

Iré desde mi villa al bar de los domingos 
Y soplaré mi sikus para saber que existo 
Mientras otro paisano chayando todo el sueldo 
Recordará su origen al frente de un espejo 

La ciudad me duele cuando entona el himno, 
Por que en sus estrofas no encuentro a mis hermanos
Los mártires caídos por la tierra y la simiente 

Y mis ojos puneños tan indios que no entienden 
Cada 12 de octubre que festeja la gente.


Bruno Arias y Juan Carlos Liendro interpretan Kolla en la ciudad, de Néstor Gea y Sergio Castro, en la TV Pública, el 15 de noviembre de 2013.
El drama del que es considerado un extranjero en su propio país.