viernes, 30 de diciembre de 2016

King Crimson - Radical Action (To Unseat The Hold of Monkey Mind) (2016)

Radical Action (To Unseat The Hold of Monkey Mind) es un box set de King Crimson, presentado el 2 de Septiembre de 2016. El material presentado en esta edición fue grabado en vivo mayormente en Takamatsu, Japón el 19 de diciembre de 2015, con canciones tomadas de otros shows para representar cada canción que se tocó en las giras que el grupo realizó por Japón, Canadá y Francia en 2015. El material realizado es sobre todo del período 1969-1974, y la mayor parte de él no se había realizado en vivo desde los años 70, aunque las canciones fueron reorganizadas para adaptarse a la alineación actual. También se incluyen algunas piezas de 1995 y en adelante, junto con material nuevo, cuyos títulos son: ,"Meltdown," "Suitable Grounds for the Blues", "One More Red Nightmare" y la que da título a esta obra.
El set fue lanzado en dos ediciones: 
Una edición estándar de 4 discos con el concierto completo en un disco Blu-ray y tres CD's ("álbumes de estudio virtual" temáticos con audiencia no audible).
Y una edición limitada de lujo de 6 discos, con la misma edición estándar y dos DVDs (double layer) con el concierto completo y un folleto ampliado. El disco Blu-ray tiene un modo "picture off" que permite escuchar la música sin el video.

Temas
Por ser una edición de seis discos la lista de temas es muy extensa y por eso se encuentra en el cuerpo de la reseña.

Starless
Es muy interesante el comentario que acompaña el siguiente video:
"Como sabrán los que tienen la suerte de haberlos visto en directo, el acorde de apertura de esta canción suele ir acompañado de una ingesta de aire. Como una marea entrante de comprensión, con todas las variaciones de "nunca pensé que oiría esto vivo", o "caramba, éste es mi favorito", "Oh Mi Dios, que he muerto y ido al cielo" y algunos sentimientos más además."
El resto lo explicaré también en el cuerpo de la reseña porque aclaró una duda que se me presentó al ver el blu-ray.


Formación actual


miércoles, 21 de diciembre de 2016

Bruno Arias - Kolla En La Ciudad (2012)

Siempre trato de elegir un disco que no esté de moda, pero que tenga valores perdurables. Por eso elegí "Kolla En La Ciudad", de Bruno Arias. Con el tremendo problema que se suscita en el norte de nuestro país por la detención arbitraria y racista de Milagro Sala vienen otros problemas aparejados para la gente originaria de esas tierras.
No hay nada mejor que escuchar la voz de los poetas y cantores del pueblo para conocer el espíritu de una nación que está siendo sometida a un sufrimiento inmerecido. No solo presento un disco que en sus canciones refleja el sentir de la parte sensible del pueblo de Jujuy en esta reseña sino también a los autores del tema que le da título y a los kollas que he conocido en la ciudad, que tal vez vos también "conozcas".

Listado de temas y autores

 1- Caminantes - Bruno Arias (5:26)
 2- Kolla En La Ciudad - Sergio Castro / Néstro Gea  (5:48)
 3- Jujeñito - Fortunato Ramos / Mario Alvarez Quiroga  (5:10)
 4- Jacha Malku - Sikuri de Escoma  (4:29)
 5- Nuestro Mensaje - Marino Oroza Coliqueo (7:11)
 6- Quebrada De Sol y De Luna - Ricardo Vilca (6:19) 
 7- Roncos Suspiros Del Viento - Dora Gómez / Bruno Arias  (6:11)
 8- Los Airampos - Gerónimo Alvarez Prado / Eliseo Alvarez Prado / Bruno Arias (5:00)
 9- Rompiendo Mi Voz - Bruno Arias  (6:38)
10- Chuschando Sueños - Pucho Ruiz / Bruno Arias  (2:53)


 Musicos que hicieron posible esta obra

Bruno Arias: Voz, erquencho, palmas, guitarra de 12 cuerdas y acústica
Juan José Bravo: Batería y bombo legüero
Agustin Flores Muñoz: Bajo y Voz
Ramon Cordoba: Guitarras (española, eléctrica y doce cuerdas), Charango
Juan Pablo Alvarez: Sikus, Quenas, Quenacho, Chajchas, Huancara, Cascabeles, Toyos, Accesorios y Voz
Hernan Bolleta: Voz
Osvel Costa: Erquencho
Kolla Mercado: Recitado
Eliseo Alvarez Prado: Charango
Nahuel Lopez: Huancara
Pablo Ferrarotti: Huancara
El "Tucu": Percusión
Marino Oroza Coliqueo: Guitarra, Ñorquin, Kultrum y Voz
Pablo Oroza Coliqueo: Voz y Trompe
Vitillo Abalos: Voz, Palmas y Bombo
Adrian Cañavera: Bombo Legüero
Luciano Cañete: Guitarra Base y Palmas
Federico Pecchia: Guitarra Líder

Datos adicionales

Este disco fue grabado en: Fort Music (con la asistencia técnica de Norberto Villagra) y Cerouno Estudio.
Ingenieros de grabación, mezcla y masterización: Jorge "Portugués" Da Silva y Osvel Costa
Edición: Damian Poliak
Diseño Gráfico: Victoria Moraña de Estudio Gum
Fotografia: Eduardo Fisicaro

Kolla en la ciudad

Venderé la última tierrita de colores, 
Cansado de ser la diversión para turistas, 
Basta de socavones y de cosechas magras, 
Junto con la miseria dejo mi Pachamama. 

Llegaré a Retiro y cambiaré mi idioma, 
Quichua de mis parientes de Iruya y Pozuelos 
Seré un inmigrante que no tendrá memoria 
A quién puede importarle de donde provengo. 

Mudaré mi poncho por ropa ciudadana 
Y con tono porteño encontraré trabajo 
Seré un albañil, seré un basurero, 
Seré una sirvienta sin pucarás ni lanas 

Iré desde mi villa al bar de los domingos 
Y soplaré mi sikus para saber que existo 
Mientras otro paisano chayando todo el sueldo 
Recordará su origen al frente de un espejo 

La ciudad me duele cuando entona el himno, 
Por que en sus estrofas no encuentro a mis hermanos
Los mártires caídos por la tierra y la simiente 

Y mis ojos puneños tan indios que no entienden 
Cada 12 de octubre que festeja la gente.


Bruno Arias y Juan Carlos Liendro interpretan Kolla en la ciudad, de Néstor Gea y Sergio Castro, en la TV Pública, el 15 de noviembre de 2013.
El drama del que es considerado un extranjero en su propio país.


domingo, 18 de diciembre de 2016

Eight Seasons - Gidon Kremer - Kremerata Baltica (2000)


Otra vez Astor Piazzolla y Gidon Kremer. El genial autor admirado y el virtuoso y admirable intérprete.
Pero esta vez su interpretación es una fusión entre los lenguajes musicales de dos creadores separados por varios siglos. Porque mezclada con la música de Astor encontramos la música de Antonio Vivaldi. Y digo mezclada porque Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi, compuestas alrededor de 1725, se presentan en alternancia con las Las Cuatro Estaciones Porteñas. Las Cuatro Estaciones Porteñas son un conjunto de composiciones escritas por Astor Piazzolla entre 1965 y 1970. Las Cuatro Estaciones Porteñas o Estaciones Porteñas fueron concebidas como composiciones separadas más que formando parte de una suite, aunque el mismo Piazzolla las interpretó juntas en varias ocasiones.

Pistas

Antonio Vivaldi, "La Primavera" (Primavera) Concerto In E Major, Op. 8 No. 1 (RV 269)
1 Allegro 3:07
2 Largo 2:19
3 Allegro 4:09
Astor Piazzolla, Las Cuatro Estaciones Porteñas (Verano)
4 Verano Porteño (Verano en Buenos Aires) 5:58
Antonio Vivaldi, "L'Estate" (Verano), Concerto In G Minor, Op. 8 No. 2 (RV 315)
5 Allegro Non Molto 5:07
6 Adagio 2:01
7 Presto 2:35
Astor Piazzolla, Las Cuatro Estaciones Porteñas (Otoño)
8 Otoño Porteño (Otoño en Buenos Aires) 6:49
Antonio Vivaldi, "L'Autunno" (Otoño), Concerto In F Major, Op. 8, No. 3 (RV 293)
9 Allegro 4:36
10 Adagio Molto 3:03
11 Allegro 2:53
Astor Piazzolla, Las Cuatro Estaciones Porteñas (Invierno)
12 Invierno Porteño (Invierno en Buenos Aires) 6:37
Antonio Vivaldi, "L'Inverno" (Invierno), Concerto In F Minor, Op. 8 No. 4 (RV 297)
13 Allegro Non Molto 3:28
14 Largo 1:13
15 Allegro 3:21
Astor Piazzolla, Las Cuatro Estaciones Porteñas (Primavera)
16 Primavera Porteña (Primavera en Buenos Aires) 5:43

Créditos

Compuesto por:
Antonio Vivaldi  (Pistas: 1-3, 5-7, 9-11, 13-15)
Astor Piazzolla (Pistas: 4, 8, 12, 16)
Violín solista – Gidon Kremer 
Orquesta – Kremerata Baltica 
Formación:
Primer violín: Dzeraldas Bidva, Eva Bindere (solo y continuo), Migle Diksaitiene, Myroslava Kotorovich, Sandis Steinbergs, Rasa Vosyliute, Sanita Zarina
Segundo violín: Andrejs Golikovs, Inga Gylyte, Elo Ivask, Lasma Mucenice, Marija Nemanyte, Andrei Valigura (solo y continuo)
Viola: Janis Lielbardis, Ula Ulijona (solo y continuo), Kaspars Vilnitis, Zita Zemovica 
Violoncello: Peteris Cirksis, Ilze Grudule, Eriks Kirsfelds, Marta Sudraba (solo y continuo)
Contrabajo: Janis Mednis, Indrek Sarrap    
Clave: Reinut Tepp (solo y continuo)

Créditos de producción

Grabación producida por Helmut Mühle 
Grabado entre 6-9 de Septiembre, 1998, Reutlingen-Gönningen, Germany, en Evangelische Peter und Paul-Kirche
Ingeniero de grabación: Markus Heiland, Tritonus Musikproduktion GmbH
Edición: Gudrun Maurer

Gidon Kremer - Kremerata Baltica - Festival de Musique de Menton
Fragmento de Verano Porteño



miércoles, 14 de diciembre de 2016

Wish You Were Here, de Pink Floyd, en el Teatro Ciego


La última vez que anduve en la zona del Abasto (barrio de Buenos Aires), oigo en la calle a una pareja diciendo "Vamos a escuchar algo diferente". Escuchar "algo diferente" puede ser encontrarme algo que me sé de memoria o algo realmente diferente. Me fijo a dónde iban y ahí nomás veo un edificio antiguo reacondicionado con mucho arte. Trataba de imaginarme con qué me iba a encontrar si entraba. Veo que allí funciona el Teatro Ciego. Saco entrada y espero junto a varias personas, no una gran multitud. Allí nos recibió Alejandro Cardozo e introdujo al grupo en un cómodo recinto con butacas, anunciando que íbamos a escuchar "Wish You Were Here", de Pink Floyd, en un sistema 5.1... y en total oscuridad. Bueno, me dije, hace un tiempo que no lo escucho... ¿me sorprenderé? 
Inmediatamente empiezo a recordar que  cuando era pibe lo escuché por primera vez por la radio en El Tren Fantasmaen la tranquila oscuridad de mi cuarto.
A pesar del sonido elemental que teníamos disponible los adolescentes promedio en 1975 eso no era obstáculo para que esa música nos hiciera soñar. 
Y aquí estoy ahora, en un ambiente completamente desconocido, dispuesto a vivir un experiencia sonora en 360 grados a una temperatura agradable, con un disco que "me sé de memoria". 
Y me pregunté: ¿qué tiene de especial escuchar música en 5.1 hoy? ¿Qué tiene de especial hacerlo en la oscuridad? 
Tuve que tener esta experiencia para respondérmelo. Al final de la audición las preguntas que otros que compartieron la experiencia le hicieron a Alejando Cardozo me dieron respuestas adicionales. 
Ahí caí en la cuenta que: 
Había jóvenes que no conocían a Pink Floyd.
Había otros que creían conocerlo, pero no conocían Wish You Were Here.
Había diferentes grados de "conocimiento" sobre la obra que acabábamos de escuchar.
Muchos no tenían equipos 5.1 (o no de la calidad del usado para la audición). 
Otros no tenían noción siquiera de lo que es estereofonía (ni cuadrafonía, claro).
Eso a pesar que haber crecido en medio de sonido estéreo. Pero no hay conciencia de lo que significa Estéreo.
Y diría que casi todos escuchan, como yo, música todo el día, pero con diferente grado de concentración.
La mayoría como una forma de compañía en segundo plano. 
Algunos estudiando o leyendo. Escuché decir a Hugo Guerrero Marthineitz que eso es imposible... ¿a vos qué te parece? ¿Podés disfrutar de la música, nota a nota, metiendo ideas impresas por tus ojos a la vez..? ¿Podés escribir cuando Robert Fripp te habla con su guitarra o en cambio tu mente es llevada por el espacio fuera de tu cuerpo?
¿Cuánto hace que no escuchás música en total oscuridad y solamente eso? 
Ese es mi objetivo diario: escuchar la música con total nitidez, muy fuerte y sin embargo sin aturdirme... sentir la presencia sin nada que me distraiga.
Conclusión corta y fundamental: oir música en la oscuridad te permite escuchar realmente.

Como el tema da para mucho dicidí dividir la reseña en dos partes.

1) Algunas cosas relacionadas con Sonido 360 y Teatro Ciego
2) Wish You Were Here propiamente dicho
Como la fuente sonora era un Super Audio CD (SACD) busqué mucho y traduje la mejor reseña que encontré. Se trata de Pink Floyd's Wish You Were Here: SACD review and interviews including James Guthrie, escrita por Paul Powell Jr, el 22 de Diciembre de 2011. Recomiendo leerla en su idioma original (y espero que si algo no concuerda con el original me lo hagan saber).
Cuando aparece el tetagrámaton WYWH se refiere a este disco.
La dividí en secciones. 
A) Presentación del SACD
B) Entrevista a CHAD KASSEM 
C) Entrevista a JAMES GUTHRIE  
D) Consideraciones sobre sobre lo analógico y lo digital  que no debemos ignorar para que sepamos qué escuchamos (si estamos escuchando)
E) Reseña de "Wish You Were Here Super Audio CD"
F) Primera impresión al escuchar el SACD (Es exactamente lo que sentí en el Teatro Ciego pero explicado por un MAESTRO)
G) Comparativa entre WYWH SACD y otras ediciones; fuentes de información para la nota original. 



viernes, 9 de diciembre de 2016

Greg Lake & Geoff Downes - Ride The Tiger (2015)


Lamentablemente el pasado 7 de diciembre nos sorprendimos con la triste noticia del fallecimiento de Greg Lake. 
Este es un disco lanzado el año pasado que merece nuestra atención porque contiene temas poco conocidos que reflejan las cualidades de Greg como baladista.
Greg Lake se reunió por primera vez Geoff Downes durante una breve gira japonesa con Asia en 1983 cuando actuó con la banda.
Greg y Geoff pronto descubrieron que compartían mucho en términos de sus respectivos gustos musicales y decidieron que emprenderían un período de escritura de canciones experimental, aunque no fue hasta septiembre de 1989 que sus agendas de trabajo les permitieron lograr esa meta. Fue en el estudio de Greg en Putney Bridge, Londres, y se extendió hasta abril de 1990.
Algunas de las canciones que fueron escritas aparecieron más adelante  en los álbumes consecutivos de Asia y de ELP en una forma re-grabada. El título de trabajo para este proyecto fue "Ride the Tiger"  y este es el material que los presenta juntos en su forma original por primera vez.

Ficha Técnica

Money Talks (3:36) 
Love Under Fire (5:22)
Affairs of the Heart (4:05) 
Street War (5:26)
Check lt Out (4:44)
Blue Light (4:08)
Love Under Fire - Toma alternativa (4:57)

Todas las canciones compuestas por Greg Lake y Geoff Downes
Greg Lake: Voz, Guitarras, Bajos
Geoff Downes: Teclados, Programación
Michael Giles: Batería, Percusiones

1989-1990 Grabaciones Originales producidas por Greg Lake y Geoff Downes
Remasterizado por Alberto Callegari @ Elfo Recording Studios, Tavernago, Italia
Concepto de tapa de Daniel Earnshaw
Diseño Gráfico de Max Marchini
Agradecimiento Especial a Bruce Pilato y Billy James
Palabras de Introducción de Max Marchini

ASIA con Greg Lake en Japón, el 6 de diciembre de 1983
Live at the Budokan, originalmente emitita por MTV


miércoles, 30 de noviembre de 2016

Pink Floyd - The Dark Side of the Moon (1973) Reedición en vinilo de 2016


El 4 de noviembre de 2016 se lanzó públicamente una reedición en vinilo de 180 gramos de The Dark Side of the Moon, de Pink Floyd. Siempre este tipo de sucesos es bien recibido por los admiradores. Se publicitan como una nueva edición con sonido remasterizado, o tal vez remixado. Entonces uno quiere saber qué ventaja tiene este hecho sobre las antiguas ediciones en vinilo, cd u otros formatos. Es interesante conocer detalles técnicos, anécdotas y leer reportajes a los músicos que te reubiquen dentro de un tema que viene siendo parte de tu vida desde la adolescencia. A veces viene fácil. Otras, como es el caso, existe casi un halo de misterio que hay que investigar, chocándose con paredes inesperadas. Así que de eso trata la reseña: de ver que hay en el lado oscuro de las nuevas ediciones.
Ah, cuando lean TDSOTM o DSOTM ya saben de qué estamos hablando.

Lista de temas

Cara A

   
Nº Título    Música    Voz principal    Duración

   
1.  Speak to Me    Mason    Instrumental    1:07
2.  Breathe    Gilmour, Wright    Gilmour    2:49
3.  On the Run    Gilmour, Waters    Instrumental    3:45
4.  Time (contiene «Breathe Reprise»)    Mason, Waters, Wright, Gilmour    Gilmour y Wright    6:53
5.  The Great Gig in the Sky    Wright, Clare Torry    Clare Torry    4:44
 

Cara B
   
Título    Música    Voz principal    Duración


1.  Money    Waters    Gilmour    6:23
2.  Us and Them    
Wright  Gilmour y Wright    7:49
3.  Any Colour You Like    Gilmour, Mason, Wright    Instrumental    3:26
4.  Brain Damage    Waters    Waters    3:46
5.  Eclipse    Waters    Waters    2:12

Todas las letras escritas por Roger Waters.


Formación de Pink Floyd

David Gilmour: voz, guitarras, sintetizador VCS 3, producción
Nick Mason: batería, percusión, efectos, producción
Roger Waters: bajo, voz, sintetizador VCS 3, efectos, producción
Richard Wright: teclados, voz, sintetizador VCS 3, producción

Músicos adicionales


Dick Parry: saxofón en «Money» y «Us and Them»
Clare Torry: voz en «The Great Gig in the Sky», coros
Lesley Duncan: coros
Barry St. John: coros
Liza Strike: coros
Doris Troy: coros

Producción


Alan Parsons: ingeniería de sonido
Peter James: asistente de ingeniería de sonido (identificado incorrectamente como «Peter Jones» en las primeras copias del LP de Estados Unidos)
Chris Thomas: mezclas
George Hardie: ilustraciones, diseño de portada
Hipgnosis: diseño, fotografía
Jill Furmanovsky: fotografía
James Guthrie: supervisor de masterización en las ediciones del 20º y 30º aniversario, mezclas 5.1 en la edición del 30º aniversario
Doug Sax: remasterización en las ediciones del 20º y 30º aniversario
David Sinclair: notas interiores de la reedición en CD
Storm Thorgerson: Diseño en las ediciones del 20º y 30º aniversario
Drew Vogel: arte y fotografía en la reedición CD 


No voy a hacer un detalle de la historia de TDSOTM sino solamente en lo referido a cómo llegamos a la presente edición en vinilo. Pero si les interesa empezar a profundizar lean la breve reseña de Wikipedia.



Vinilos de 180 gramos remasterizados analógicamente (y otras yerbas...)

La siguiente reseña se origina en el hecho que este año se relanzó la discografía de Pink Floyd en vinilo (entre las de otras decenas de artistas), y tuvo especial repercusión The Dark Side of the Moon. No pretende ser esta una nota técnica sino simplemente una serie de pensamientos intercambiados con amigos con los cuales tal vez coincidas por experiencia personal. Te invito que al fin de la reseña me cuentes tu experiencia en este aspecto.
Para algunos viejitos será obvio que el vinilo es algo esencial en la discoteca de un audiófilo, pero las nuevas generaciones lo pueden ver como a un dinosaurio en el living.



Un poco de historieta

Algunos nacieron en una casa de ambientes amplios y techos altos, donde se puede poner la música fuerte sin enloquecer a familiares y vecinos.
Muchos cuando eran adolescentes tuvieron esa ventaja, pero no pudieron comprarse equipos de alta fidelidad (HI-FI). Tal vez tuvieron la suerte que los padres los adquirieran y les permitieran usarlos, con o sin restricciones.  Con el tiempo crecieron, trabajaron, se mudaron a un departamento en el que siendo dueños pueden poner la música como les plazca. Cierto es que la forma de vida a la que es sometida la mayoría de la gente los reduce a vivir en espacios más pequeños que en los que han sido criados. Las paredes parecen de papel en un departamento, o en una casa humilde de ladrillos huecos de 12 cm, y todo lo que pasa adentro se oye afuera casi tan fuerte como en el interior. Los ambientes son menos y más chicos. Pero por fin llegó el día y entonces te compraste el equipo de audio de tus sueños. Ojo, no hablo de equipos que hacen ruidos fuertes como ostentan la mayoría: hablo de audio de alta calidad, sin distorsiones apreciables por el oido humano. 
Para una referencia rápida a aspectos técnicos AQUÍ

Tal vez lo fuiste comprando por partes.
Empezaste con un buen amplificador y bafles de tres vías con woofer de 12". Tenías el propósito de comprarte una bandeja giradiscos con cápsula magnética, mucho más sensible que la de cerámica (ese era un tema de conversación en mi adolescencia casi tan importante como las chicas, y para la mayoría mucho más inalcanzable e incomprensible. La cápsula era un misterio, algo tan poco visto en la vida real como una cápsula espacial). Tal vez te recomendaron una tipo Technics SL-1200 (bandeja muy usada por los DJs). 




miércoles, 16 de noviembre de 2016

Michel Camilo - George Gershwin - Rhapsody In Blue (2006)


Otra versión de la infinitamente versionada Rhapsody in Blue, de George Gershwin. Pero no otra del montón. Michel Camilo es un virtuoso del piano, de formación clásica y dedicado al jazz, nacido en una familia de músicos que lo alentaron a estudiar música desde la infancia. Deseo que lo conozcan y lo disfruten, y este disco es un buen comienzo para eso. George Gershwin por el contrario fue autodidacta, pero lógicamente también estudió música y se ganó la vida desde joven ejecutando música en una editorial musical. Creo que si tienen la oportunidad de escuchar el disco y compararlo con otras versiones le darán su justo valor. Además tiene un booklet con mucha información interesante que no se pueden perder.



Lista de temas

1. Rhapsody In Blue 16:47
2. Concerto in F (Allegro) 13:13
3. Concerto in F (Adagio-Andante Con Moto) 12:59
4. Concerto in F (Allegro Agitato) 6:32
5. Prelude No.2  6:39

Intérpretes

Michel Camilo (piano) acompañado de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, dirigida por Ernest Martínez Izquierdo

Concierto grabado los días 2-4 de febrero de 2005 en L'Auditori (Barcelona)



miércoles, 9 de noviembre de 2016

Philippe Jaroussky ‎- Farinelli - Porpora Arias (2013)


Esta entrada viene a intentar cubrir un tipo de música aparentemente no abordado aun en el blog. La que hacían los castrati o sea los castrados, esa casta de cantantes creada por la iglesia católica para expresar su profundo amor al arte. En este disco vamos a conocer a un contratenor y a una mezzosoprano de nuestra época. También hablaremos un poco de un par de cantantes que vivieron hace unos cuantos años atrás, y del compositor, creador de los éxitos que ellos interpretaban.

Lista de temas
(Los temas son extractos de las óperas que se mencionan junto al año de creación). 

01. Aria d'Alceste "Mira in cielo" , de "Arianna e Teseo" [1728] [05:53]
02. Aria di Mirteo "Sì pietoso il tuo labbro", de "Semiramide riconosciuta" [1729] [07:59]
03. Aria di Nino "Come nave in ria tempesta", de "Semiramide regina dell'Assiria" [1724] [05:14]
04. Duetto d'Aci e di Galatea "Placidetti zefiretti", de "Polifemo" [1735] [02:53]
05. Aria d'Aci "Alto Giove", de "Polifemo" [1735] [10:29]
06. Duetto di Sifare e di Semandra 'La gioia ch'io sento", de "Mitridate" [1736] [04:50]
07. Aria d'Achille "Le limpid'onde", de "Ifigenia in Aulide" [1735] [09:43]
08. Aria d'Aci "Nell'attendere il mio bene", de "Polifemo" [1735] [05:31]
09. Aria d'Achille "Nel gia bramoso petto", de "Ifigenia in Aulide" [1735] [08:30]
10. Aria d'Orfeo "Dall'amor più sventurato", de "Orfeo" [1736] [04:30]
11. Aria d'Orfeo "Sente del mio martir", de "Orfeo" [1736] [04:39]

Alineación

Philippe Jaroussky (contratenor)
Cecilia Bartoli (mezzosoprano) (pistas 4,6)
Venice Baroque Orchestra, dirigida por Andrea Marcon 
Música compuesta por Nicola Porpora



viernes, 4 de noviembre de 2016

Bruno Arias - El Derecho de Vivir en Paz (2015)


Me gusta mucho el disco "Kolla en la ciudad" (2012), de Bruno Arias. 
Llevo semanas  pensando escribir una entrada sobre ese disco. Entonces, investigando, veo este otro, más nuevo, que no escuché tanto, y decido por su actualidad (aunque no escribo sobre cosas de moda), y porque justo esta noche hace una presentación en Niceto, dejar "Kolla" para otro momento. Así que el tema es "El derecho de vivir en Paz". Hablo de actualidad porque en un momento en el que muchos artistas le cantan solo al paisaje y al amor necesitamos algo así, testimonial, que nos ayude a pensar en lo que pasa, por qué pasa y cómo pasa por nosotros. Me interesaba sobre todo investigar cómo un artista jujeño encara el tema de Milagro Sala, detenida ilegalmente por el gobierno jujeño, así que al final de la reseña dedicaré un pensamiento a ese tema.


Artista: Bruno Arias 
Álbum: El Derecho de Vivir en Paz
Año: 2015
Género: Música de raíces folclóricas 
Duración: 43:39
Nacionalidad: Argentino


Lista de Temas:

 1.PACHAMAMA 02:41
 2.MARTA JUANA GONZALEZ 02:47
 3.HUANCAR 03:56
 4.EL DERECHO DE VIVIR EN PAZ 04:06
 5.MARINA VILTE - EL OTRO CARNAVAL 05:52
 6.FLORCITAY 05:51
 7.ALGARROBO 05:04
 8.AVE DE LUZ 03:39
 9.SINGANI CONGANI 05:05
10.SOL DE LOS ANDES 04:38
(el siguiente tema solamente en Bandcamp)
11.EL CANTO DEL TERO TERO 05:28


Alineación:
Bruno Arias: Guitarras y Voz
Martin Herrera: Charango y Voz
Juan Carlos Liendro: Flauta traversa
Juan Pablo Alvarez: Toyos samples
Joaquin Medrano: Vientos andinos
Luis Salamanca: Vientos andinos
Juan Acosta: Guitarra eléctrica y Voz
Alejandro Salamanca: Batería, bombo legüero y Percusión
Leo Villagra: Bajo
Javier Lozano: Piano y keyboards
Adrian Rengifo: Violín
Fernando Argento: Guitarra 12 cuerdas, Cajas copleras y Coros
Alejandro Salamanca: Cajas copleras
Federico Toledo: Coros
Lucho Cardozo: Coros
Maria de los Angeles Salguero: Coros
Antonio Olarte: Coros
Javi Caminos: Coros
Joaquin Storni: Coros
Delfor Nieva: Coros
Mauricio Flores: Coros
Hernan Verdini: Coros


"Jacha Mallku" del álbum Madre Tierra
Bruno Arias se presentó en Junin en el marco del Festival AcercArte el día 9 de octubre del año 2016

sábado, 29 de octubre de 2016

The Phantom of the Opera - Rick Wakeman - (Soundtrack) (2016)

Nuevo trabajo de Rick Wakeman




Por primera vez en DVD la película muda de Lon Chaney "The Phantom of the Opera" (El Fantasma de la Ópera), con la banda de sonido de Rick Wakeman, juntos en Box Set de edición limitada, con un certificado firmado y numerado.
La legendaria película de 1925 de Lon Chaney es traída a la vida con una banda sonora especialmente encargada a Rick Wakeman.
Esta es la primera vez que esta versión de la película ha sido publicada en DVD. Las imágenes han sido completamente restauradas y la banda sonora remasterizada.


domingo, 23 de octubre de 2016

Lorquiana - Ana Belén - Federico García Lorca (1998)


Este es un disco doble que contiene Poemas y Canciones de Federico García Lorca. La cantante española Ana Belén lo realizó en conmemoración de los 100 años del nacimiento del Federico García Lorca, Poeta español asesinado y desaparecido por la dictadura franquista. Me parece que es una forma excelente de  acercar a aquellos que no leen poemas a la obra de Federico y que puedan conocer su Espíritu noble y sensible. También para que aquellos que lo conocen vean que no están solos en la apreciación de tan grande talento. Verán que hay muchas maneras de rendir homenaje a quien no pudo ser acallado por las bestias de la derecha. Tiene producción y arreglos musicales de Michel Camilo en "Poemas", y de Chano Domínguez en "Canciones Populares", sobre temas de los autores listados más abajo.

Lista de Temas:

Poemas

 1. Son de negros en Cuba (Federico García Lorca - Michel Camilo) 3:43
 2. Romance de la pena negra (Federico García Lorca - Fito Páez)   4:18
 3. Herido de amor (Federico García Lorca - Joan Manuel Serrat)     4:14
 4. Pequeño vals vienés (Federico García Lorca - Leonard Cohen)    5:22
 5. Nocturnos de la ventana (Federico García Lorca - Pedro Guerra)  4:25
 6. Siete corazones (Federico García Lorca - Antonio García de Diego)  4:01
 7. Romance de la Luna (Federico García Lorca - Chano Domínguez)   4:35
 8. Canción tonta (Federico García Lorca - Kiko Veneno)  2:36
 9. Muerto de amor (Federico García Lorca - José Miguel Carmona - Antonio Carmona - Juan José Carmona Amaya)  4:37
10. Por tu amor me duele el aire (Federico García Lorca - Javier Ruibal)  3:58
11. Canción del gitano apaleado (Federico García Lorca - Kiko Veneno)   3:37
12. Alma ausente (Federico García Lorca - Víctor Manuel San José)   3:59

Canciones Populares

 1. Los cuatro muleros (Popular española - Federico García Lorca)   3:16
 2. Zorongo gitano (Popular española - Federico García Lorca)   3:04
 3. La Tarara (Popular española - Federico García Lorca)   3:30
 4. Anda jaleo (Popular española - Federico García Lorca)   3:545. Las tres hojas (Popular     española - Federico García Lorca)   3:50
 6. Sevillanas del siglo XVIII (Popular española - Federico García Lorca)   4:11
 7. Los pelegrinitos (Popular española - Federico García Lorca)   3:23
 8. Los mozos de Monleón (Popular española - Federico García Lorca)  5:01
 9. Romance de Don Boyso (Popular española - Federico García Lorca)   4:08
10. Tres morillas o [Las morillas de Jaén] (Popular española - Federico García Lorca)   3:58
11. En el café de Chinitas (Popular española - Federico García Lorca)   4:41
12. Nana de Sevilla (Popular española - Federico García Lorca)   4:05

La extensa lista de músicos se pueden encontrar en el booklet, donde además encontramos los poemas y las canciones.

 Romance de la pena negra, musicalizado por Fito Páez.




martes, 11 de octubre de 2016

Taki Ongoy - Víctor Heredia (1992)


Taki Ongoy (en quechua: "La enfermedad del canto" o "del baile") es un álbum editado en el año 1986 por el cantautor argentino Víctor Heredia.
Se trata de una obra conceptual que recuerda al movimiento indígena político y cultural del mismo nombre (también escrito Taki Unquy), surgido en los andes peruanos durante el siglo XVI contra la reciente invasión española. Participaron en esta obra los artístas Juan Carlos Baglietto, Jorge Fandermole y Mercedes Sosa.
La obra alterna piezas musicales con narraciones que van describiendo la historia de los pueblos originarios de América desde la época precolombina hasta la actualidad, desde la perspectiva histórica de los indígenas oprimidos en lucha por su identidad y su libertad. En 2016 se cumplen 30 años de la primer edición de esta obra ignorada ex profeso por los medios hegemónicos por el simple hecho de denunciar el genocidio de 56 millones de seres humanos, y que hoy sabemos que fueron 80 millones.


Artista: Víctor Heredia
Álbum: Taki Ongoy
Año: 1992
Género: Cantata Conceptual
Duración: 65:52
Nacionalidad: Argentino



Lista de Temas y alineación musical

1.1.Texto Nº 1 (Víctor Heredia) *por Héctor Tealdi  7:42
1.2.Tema introducción (Víctor Heredia)   
1.3.Pláticas de los sabios y ancianos (Nahuaxl - Nuahatlacolli) (Víctor Heredia)  
1.4.Veinte mil años Patria (Víctor Heredia)  
2.Taki Ongoy (Víctor Heredia)  4:57
3.La puerta del cosmos (Víctor Heredia)  3:09
4.1.Texto Nº 2 (Víctor Heredia) *por Héctor Tealdi  3:02
4.2.Encuentro en Cajamarca (Víctor Heredia)  
5.Muerte de Atahualpa o [La muerte de Atahualpa] (Víctor Heredia)  3:35
6.1.Texto Nº 3 (Víctor Heredia) *por Héctor Tealdi  2:35
6.2.Año 1530 - Peste (Víctor Heredia) 
7.Aya Marcay Quilla (Víctor Heredia) *con Mercedes Sosa  2:14 
8.Taki Ongoy II (Víctor Heredia)  2:37
9.Muerte de Túpac Amaru (Víctor Heredia)  4:45
10.1.Texto Nº 4 (Víctor Heredia) *por Héctor Tealdi  3:01
10.2.Don Juan Chalimín (Víctor Heredia)  
11.Mutilaciones (Víctor Heredia)   3:48
12.La cabeza de Pedro Chumay (Víctor Heredia)  3:27
13.Un pedazo de mi sangre (Víctor Heredia) *con Jorge Fandermole  2:56
14.1.Texto Nº 5 (Víctor Heredia) *por Héctor Tealdi  3:44
14.2.Canción por la muerte de Juan Chalimín (Víctor Heredia) 
15.1.Texto Nº 6 (Víctor Heredia) *por Héctor Tealdi  3:18
15.2.Potosí (Víctor Heredia) *con Juan Carlos Baglietto 
16.1.Texto Nº 7 (Víctor Heredia) *por Héctor Tealdi  4:05
16.2.Un dulce alfarero (Víctor Heredia) 
17.Ella está conmigo (Víctor Heredia)  2:44
18.Una tierra sin memoria (Víctor Heredia) 4:12


La edición que uso para la reseña es la reedición de 1992.

Concierto de Víctor Heredia y la Orquesta Juvenil Sinfónica en el año 2012




viernes, 7 de octubre de 2016

The Hours (Banda de sonido) - Philip Glass (2002)


The Hours (Las Horas) es una película dramática de Estados Unidos del año 2002 musicalizada por Philip Glass. Fue dirigida por Stephen Daldry. El guión, escrito por David Hare, es una adaptación de la novela homónima de Michael Cunningham, ganadora del Premio Pulitzer en 1999.
Toda la historia tiene lugar en el transcurso de un mismo día; trata sobre tres mujeres en diferentes épocas y generaciones, cuyas vidas se conectan a través de la novela de Virginia Woolf Mrs. Dalloway. Nicole Kidman encarna a Virginia Woolf en 1923, mientras escribía Mrs. Dalloway, Julianne Moore es una esposa infeliz que lee el libro en el año 1951, y Meryl Streep interpreta a una editora bisexual neoyorquina, una Mrs. Dalloway moderna que cuida de un amigo escritor, con quien tuvo un romance en su juventud, en etapas avanzadas del sida y ha decidido prepararle una fiesta.

El largometraje se estrenó en Los Ángeles y Nueva York el 25 de diciembre de 2002. Recibió diversos premios internacionales, incluyendo el Oscar a la mejor actriz para Nicole Kidman.

Lista de temas

 1. The Poet Acts 03:40
 2. Morning Passages 05:30
 3. Something She Has to Do 03:09
 4. "For Your Own Benefit" 02:00
 5. Vanessa and the Changelings 01:45
 6. "I'm Going to Make a Cake" 04:01
 7. An Unwelcome Friend 04:08
 8. Dead Things 04:21
 9. The Kiss 03:54
10. "Why Does Someone Have to Die?" 03:53
11. Tearing Herself Away 05:00
12. Escape! 03:48
13. Choosing Life 03:50
14. The Hours 07:44

Tiempo total 56:43


Alineación

Philip Glass / Compositor
Michael Riesman / Piano
The Lyric Quartet:
Rolf Wilson / Violín
Edmund Coxon / Violín
Nicholas Bar /Viola
David Daniels / Violonchelo
Chris Laurence / Contrabajo
Orquesta dirigida por Nick Ingman

(Ficha técnica completa en la parte final de la reseña)

En las extras de la película encontramos este esclarecedor testimonio sobre las dificultades que pueden presentarse al buscar la música para una película, y cuál fue el camino para elegir al autor de la misma.