martes, 28 de febrero de 2017

Carl Palmer en Argentina (2017)


Este es un disco que todavía no existe.
Pero a partir de mañana existirá.
Por lo menos existirá la posibilidad de su existencia.
Porque mañana, 1 de Marzo, a las 21 hrs. Carl Palmer se presenta con su banda, Carl Palmer's ELP Legacy,  en la Ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe, en el teatro  El Círculo. No verás en la página principal del Teatro este evento, aunque lo encontrarás en la página de Programación 2017. ¿No era tan importante para ellos este evento y por eso no aparece en la página principal o fue de último momento y no pudieron agregarlo a la presentación principal..? No lo sé ni me importa mucho. Lo importante es que viene Carl Palmer y me da la oportunidad de escribir algo sobre una persona que admiro y todavía no tuvo una reseña individual en este Blog. Tengo la excusa que el Blog es muy nuevo y hay tanto para reseñar… Pero esa me está pareciendo una excusa muy usada últimamente. Las cosas hay que hacerlas, y hacerlas lo mejor posible. Y no echarle la culpa a los demás por hacerlas mal ni decir que nos ponen palos en la rueda.
Estoy dedicando la reseña a un músico que sigo desde la adolescencia justamente porque tiene la actitud opuesta a los que tienen flojera y suben a costa de los demás.
A lo largo de los años aprecié su manera de trabajar en Emerson, Lake and Palmer, en Asia y también con su propia banda. Pero especialmente recuerdo el momento en que empezó a ser un ser humano querible ante mis ojos, contrario a esos dioses del rock insufribles. Y fue justamente en ocasión de tener que enfentar una situación que para muchos resultaría incómoda.
Era 1997 y Emerson, Lake and Palmer estaba en Argentina. Estaba viendo el programa de Roberto Pettinato a la medianoche y ahí estaban ELLOS sentados alrededor del escritorio. Fue un reportaje en el que se tomaron con mucho humor las tonterías que el conductor les preguntó. Preguntas en las que se burlaba de la panza de Elvis Presley sin notar que Lake tenía una tendencia a la gordura, o de la mente de Robert Fripp, tratando de forzar una respuesta de Lake que no llegaba, tal vez un poco aburrido que este zopenco estuviera haciendo tal  cuestionario (del mismo estilo que sigue usando hoy con cualquier estrellita de teleteatro), en vez de ponerse a la altura de los Genios que lo visitaban. Lo que me hizo empezar a apreciar a Carl más allá de su rol de baterista fue que se desenvolviera tan bien en tan tonta situación , empezara a decir algunas cosas en castellano, y al final terminara gastando al conductor.
Para rematarla Gillespi y su banda como homenaje a ELP tocaron una de Henry Mancini, Peter Gunn. No le aciertan al agua ni tirando una piedra desde la cubierta de un crucero en medio del Atlántico. 
Siempre me prometía que iba a digitalizar el VHS HI-FI que grabé esa noche para subirlo a Youtube, pero al final no hay drivers para la capturadora  en los nuevos sistemas, y entonces por ahora no es posible. Sin embargo una nueva búsqueda arrojó resultados que no obtendría de otra manera y aquí está el evento.



Los invito a leer a continuación un muy buen reportaje a Carl Palmer. Se lo realizó Hernán Osuna y salió hoy en Página 12. (Un reportaje en el que la estrella es el reporteado y no el reportero)

miércoles, 22 de febrero de 2017

Weather Report – Mysterious Traveller (1974)


A pesar de que seguramente, si no todos, la mayoría de ustedes conocerán este disco, tenía muchas ganas de reseñarlo. Se trata de un álbum que supuso mi primer acercamiento al jazz, y que, a pesar de que han pasado bastantes años, sigue gustándome mucho.Una danza solar nubia, el libro de la jungla, un viajero misterioso... son todos títulos que sugieren viajes, aventura, vivencias intensas. Así es Misterious Traveller, de Weather Report: un disco aventurero e inolvidable. 





Artista: Weather Report
Álbum:  Misterious Traveller
Año: 1974
Género: jazz fusión, world music
Duración: 48:17
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas
1.    "Nubian Sundance" (Zawinul) 
2.   "American Tango" (Vitouš, Zawinul) 
3.   "Cucumber Slumber" (Johnson, Zawinul) 
4.   "Mysterious Traveller" (Shorter) 
5.   "Blackthorn Rose" (Shorter) 
6.   "Scarlet Woman" (Johnson, Shorter, Zawinul) 
7. "Jungle Book" (Zawinul)

Alineación:
*Josef Zawinul -  piano acústico y eléctrico,  sintetizador, guitarra, kalimba, órgano, tamboura,  tambor de arcilla, tack piano, melódica 
*Wayne Shorter - saxo soprano y tenor, tack piano  
*Alphonso Johnson - Bajo 
*Ismael Wilburn - Batería 
*Skip Hadden - Batería (pistas 1 y 4 solamente) 
*Dom Um Romão - percusión, tambores

Artistas invitados:

* Miroslav Vitouš - Bajo (pista 2 solamente) 
* Ray Barretto - percusión (pista 3 solamente) 
* Meruga - Percusión (sólo pista 1) 
* Steve Poco - Timpano (pista 6 solamente) 
* Don Ashworth - ocarinas e instrumentos de viento (pista 7 solamente) 
* Isacoff - Tabla, crótalos (pista 7 solamente) 
* Edna Wright - Vocalista (sólo pista 1) 
* Martí McCall - Vocalista (sólo pista 1) 
* Jessica Smith - Vocalista (sólo pista 1) 
* James Gilstrad - Vocalista ( sólo pista 1) 
* Billie Barnum - Vocalista (sólo pista 1)




lunes, 20 de febrero de 2017

Nigel Stanford ‎– Solar Echoes (2014)

John Stanford, también conocido como Nigel Stanford,  es un compositor de Música Ambient y New Age de New Zealand cuyo talento se ha reconocido mundialmente. Su álbum debut en White Cloud Records, llamado Deep Space, está caracterizado por una fusión total de música Trance y Ambient.
Y ahí se acabó la biografía. Cuando no tengas ganas que sepan algo de tu vida pedile consejos a Nigel. Porque eso es lo único que encontrás en las dos páginas de Facebook que tiene. Eso hablando de datos biográficos. Sin embargo sí podrás apreciar algo de contenido multimedia de excelente calidad.


Discogs lo presenta así:

Género: Electronic
Estilo: Ambient, Downtempo
Año: 2014

Part 1:

Solar Echoes          10:17
Entropy                     9:02
Deep Space             8:05
Cymatics                  4:46
Sea Of Tranquility    7:41

Part 2:

The Edge                 8:55
Aurora                      9:59
The Watchers         10:30
Far Centaurus          9:59
Dark Sun                  8:02

Sin embargo tiene bastante para decir todavía.
Lo descubrí a través de este video y aunque tiene por ahora dos discos no me canso de escucharlos. Es una música que me ayuda a concentrarme cuando escribo. Y cuando hago Reiki también.


CYMATICS: Science Vs. Music


Desobediencia Civil (III) Derechos de Autor


Continuamos con el tema de la Desobediencia Civil por un motivo muy sencillo: muchos siguen sin entender de qué se trata. Suele confundirse con Resistencia, Anarquía y Autarquía, entre otros diversos conceptos, y lo aplican en defensa de la piratería de software, musical, de películas, etc.
Usaré los conceptos tradicionales para la definición de cada una por el simple hecho que no es mi intención armar un debate sobre interpretaciones pormenorizadas de cada ideología. 
Corresponde a los defensores de ellas explicarlas en detalle y propagarlas. 
Nuestro objetivo es diferenciarlas de la Desobediencia Civil expuesta en la primera nota, y para estos bastan las definiciones básicas. 
Definición básica de Desobediencia Civil aquí y con aplicaciones prácticas 
Sobre Resistencia hablamos en el malogrado post Desobediencia Civil (II), pero lo redondeamos en el Desobediencia Civil (II) Conclusión.


Fragmento de la ópera Satyagraha, de Philip Glass, inspirada en la vida de  Mahatma Gandhi.





Satyagraha es un neologismo inventado por Mahatma Gandhi en 1906. El término, que puede traducirse como «insistencia en la verdad», «fuerza del alma» o «fuerza de la verdad» (proviene de satya, 'verdad', y agraha, 'insistencia'), representa la lucha, la resistencia y la desobediencia civil realizadas de manera sistemática (combinación de tácticas y estrategias), con objetivos ético-políticos y con una dimensión espiritual.

Lee la  nota completa

miércoles, 8 de febrero de 2017

Raúl González Tuñón por él mismo (1967)

Este es un disco histórico grabado por el poeta Raúl González Tuñón, editado por el sello AMB. Este sello discográfico fue creado por en 1967 por Héctor Yánover , junto a Jorge Aráoz Badi y Samuel Grabois, que editó una importante colección de discos de vinilo con lecturas de escritores. En un texto de "Revista Lamás Médula" leemos: "El gran sueño de Yánover y motor impulsor de aquella ilusión y aquel sello discográfico, fue grabar un disco con Raúl González Tuñón. Luego de haber registrado a García Márquez, León Felipe, Cortázar, Marechal, Girondo, Eluard, Borges, y tantos otros, Yánover se dio por satisfecho sólo y recién después de grabar a Raúl González Tuñón.  “Esa noche llegué a casa –contaba Yánover con los ojos más celestes que de costumbre– y dije: bueno, el sentido, el origen y la verdadera razón por la que nació este sello, se ha cumplido hoy al grabar un disco con don Raúl González Tuñón”.


Lista de temas

01 - Eche veinte centavos en la ranura  2:25
02 - Poema para la virgencita del Teatro Cervantes  2:05
03 - La cerveza del pescador Schiltigheim  1:54
04 - La calle del paso de la mula  1:52
05 - Poema del Boulevard Saint Michel  1:56
06 - La calle del agujero en la media  2:09
07 - Tres poemas de algún país - La cena  1:10
08 - Tres poemas de algún país - La noche  0:51
09 - Tres poemas de algún país - La trastienda  0:48
10 - Lluvia  3:22
11 - Amparo Mom  1:27
12 - Polka de la tarjeta de cartón  2:07
13 - Los seis hermanos rápidos dedos en el gatillo  2:04
14 - Los marineros de Tolón  2:38
15 - Canción que compuso Juancito Caminador para la supuesta muerte de Juancito Caminador  1:58
16 - Los ladrones  1:06
17 - La señorita muerta  1:36
18 - El poeta murió al amanecer  1:51
19 - Canto a los judíos asesinados en Europa  3:07
20 - Enrique González Tuñón  1:29
21 - Poema para un niño que habla con las cosas  3:58
22 - El negro contento  1:12
23 - Canción para vagabundos  1:00
24 - Los guitarreros de Cotuna  1:19
25 - Recuerdo de A.O. Barnabooth  2:23
26 - La libertaria 1:53
27 - Domingo Ferreiro 2:03
28 - Figura a manera de prólogo  1:30
29 - Marianettes (4ta parte)  1:23

Curiosamente esta edición que comento tiene 29 temas, 10 más que la original, cuya contratapa se puede apreciar en la foto de una edición en CD, fiel reproducción de la edición en vinilo, en la que se aprecia un comentario de Ulises Petit de Murat.




Sus poemas han sido musicalizados por músicos  de tango, pero también por músicos de todo el mundo pues la temática de su poesía, así como la labor periodística, trasciende el ámbito de la ciudad de Buenos Aires, lugar de su inspiración primaria. Un gran difusor de su poesía es el Tata Cedrón