Egg - Egg (1970)

Egg fue una banda de rock progresivo asociada a la Escena de Canterbury. Fundada en enero de 1969, los miembros fundadores fueron el tecladista Dave Stewart, el vocalista y bajista Mont Campbell y el baterista Clive Brocks. Al comienzo la banda llevaba el nombre de Uriel y participaba en ella el guitarrista Steve Hillage, pero tras la marcha de este el grupo firmó un contrato con el club "Middle Earth" y decidieron cambiar el nombre a Egg, ya que Uriel (nombre de un arcángel) sonaba a "orinal". A mediados de 1969 la banda firmó con el sello Deram, perteneciente a Decca, y lanzó su primer disco, titulado Egg, en marzo de 1970. En febrero de 1971 publicó su segundo disco, titulado The Polite Force, con ayuda del productor Neil Slaven. En 1974, la banda graba un disco titulado The Civil Surface, cuando Dave Stewart ya había firmado por Virgin para tocar en la banda Hatfield and the North.

La música del grupo es una mezcla de jazz, clásica, y experimentación, en la que se destaca la maestría de los teclados de Dave y  líneas de bajo desarrolladas por Campbell.

Era el comienzo del sonido "Canterbury" mezclado con sonidos a lo Keith Emerson de "The Nice". Los elementos clásicos están muy presentes en temas como "Fugue in D Minor" o en "Symphony  Nº 2", pieza con la que tuvieron problemas con los derechos de autor. La reedición posterior incluía los dos temas de su single (“Seven Is A Jolly Good Time” y  “You Are All Princes”) y la versión completa de "Symphony Nº2".

Rick Wakeman en Mendoza (2018)

Tal vez en el mismo momento en que estés leyendo esto Rick Wakeman esté deleitando con su melódico y potente piano a los hermanos chilenos, actuando con orquesta sinfónica y coro con Guy Protheroe dirigiéndolos (6 de Julio a las 21 hrs. en Movistar Arena de Santiago de Chile).

Habíamos decidido no escribir una reseña sobre su segunda presencia en Argentina en  2018 porque, si leíste las reseñas anteriores habrás notado nuestro fastidio sobre el excesivo precio de la reventa de entradas para verlo en el Teatro Colón  el 2 de Marzo y la inexistente propaganda de la actuación sorpresa el día anterior en el Gran Rex.

Habitualmente Rick se presenta en el Gran Rex y parecía extraño que no lo hiciera en esa ocasión. Todo fue manejado para que las entradas más baratas (u$s 15.-) en el quinto piso del Colón, de pie, se revendieran a diez veces su valor. Lo más triste es que algunos hicieron alarde de haber pagado ese precio de estafa, burlándose de aquellos que no alcanzaron a acceder por falta de posibilidades económicas. (La situación económica en la Argentina se deteriora cada vez más). Hasta pareciera que la reventa hubiera sido posibilitada por los organizadores, pero, claro, es solamente una sospecha y no tenemos prueba de ello.

Y cuando pongo la responsabilidad sobre los organizadores dejo fuera de todo este turbio asunto a Rick, ya que él simplemente pone su precio y los que lo traen hacen su propio negocio.

Sin embargo mencionaremos aquí la presentación el 7 de julio a las 21 horas en el Teatro Gran Rivadavia porque tiene precios accesibles. 

Gentle Giant - Gentle Giant (1970)

Con Gentle Giant me pasa algo extraño.
En mi adolescencia escuchaba sus temas en la radio, y me gustaban. Pero no me atrapaban como pasó con Rick Wakeman, ELP o Pink Floyd. Así que nunca compré ni uno de sus discos. Tampoco lo hizo ni uno de mis amigos. Así que nunca profundicé mi conocimiento sobre su música.

Con el paso del tiempo se convirtieron en un recuerdo perdido en una nebulosa en la que habitan los creadores del rock progresivo. Cada tanto escuchaba hablar de Gentle Giant, pero realmente sin pasión. Eran simples crónicas de esas que la describen como una gran banda, justamente algo casi mitológico, pero los relatores parece que están leyendo un argumento escrito por otros, sin ningún sentimiento (de hecho la mayoría de los que hacen programas musicales no pasan del hecho de ser meros presentadores/locutores). Entonces pasó algo que me llamó la atención sobre Gentle Giant. Leyendo una publicación de un amigo me encuentro con que alguien osó comparar al tecladista de esta banda (Kerry Minnear), con Rick Wakeman, como si de un dios hablara. Mi amigo le contestó que iba a investigar sobre el tecladista a ver si estaba a la altura. Y entonces se me despertó la curiosidad, y decidí hacer mi propia investigación Bueno, hace unos diez días adquirí “Giant on the Box”,  un DVD del año 2005, que compila varios conciertos. Creo que solamente viendo grabaciones de actuaciones se puede apreciar la verdadera calidad de un músico. Al día siguiente adquirí el resto de la discografía, para continuar mi investigación. Por ahora no llego a ninguna conclusión, salvo que eran músicos de calidad, multiinstrumentistas (tocaban una variedad de más de treinta instrumentos). En cuanto a Kerry Minnear no voy a hacer ninguna comparación con Rick Wakeman. Me parece que las comparaciones son odiosas. Solamente diré que Rick sigue sobre los escenarios, y al igual que Minnear es un tipo religioso. Pero en el caso de este último la música la ejecuta en el ámbito privado y en la Iglesia, además de hacer negocios con el material de la banda, por pertenecerle parte de los derechos de autor. He encontrado algo de material sobre su vida actual, que traduciré en un par de semanas.

Pero mientras tanto, para ir conociéndolos, quiero dejarles una nota que me pareció muy bien escrita (aunque no pongo las manos en el fuego por el material de referencia), tomada de la página HISTORIAS DE ROCK - Biografias Y Discografias De Musica Rock

Emerson, Lake & Palmer - Trilogy (1972) 2 Cds - DVD-A 5.1 (2015)

Luego del éxito obtenido por la reedición super lujosa de Brain Salad Surgery, la banda Emerson, Lake y Palmer complació a los fans con lo que más quieren al reeditar a comienzos de Mayo de 2015 su álbum Trilogy, de 1972, en versión deluxe. Son 2 CDs y 1 DVD-A.

Jakko Jakszyk, de King Crimson, ha vuelto a tomar los controles para las nuevas mezclas hi-res 5.1 y estéreo, que también incluye una versión inédita de From The Beginning. El digipak incluye un folleto de 16 páginas con nuevas notas y fotos.

Trilogy ofrece un magnífico viaje desde el folk acústico y el jazz futurista, hasta sus raíces progresivas clásicas. Considerado por muchos como su mejor trabajo, es un placer obtener este bien considerado álbum de rock progresivo remixado en sonido envolvente y estéreo de alta resolución.

Selecciona los formatos MLP 24bit / 96kHz 5.1 Lossless o DTS 24bit / 96kHz 5.1, y toma asiento para un paseo increíble. Los tambores de Carl Palmer se precipitan a tu alrededor, mientras que el Órgano Hammond , el Piano, y por supuesto el Moog de Keith Emerson penetran desde todos los rincones de la habitación. La voz de Greg Lake se coloca en el centro y su Bajo emana a través de todos los canales delanteros que llenan la parte inferior en el subwoofer.

Una de sus canciones más conocidas, "From the Beginning" flota desde los canales delanteros hacia atrás con una reverberación cálida que proporciona una profundidad agradable a esta pieza de guitarra acústica. Mientras que la energía primaria está firmemente en la parte delantera, los canales traseros ofrecen una adición envolvente agradable con reflexiones de órgano secundario y ambiente.
"Hoedown" es una experiencia de sonido envolvente magistral que demuestra las habilidades de mezcla multicanal de Jakko Jakszyk. Las diferentes partes de la piezas golpeando al oyente desde todas las direcciones, sin taparse entre ellas, dejando mucho espacio para que cada parte sea escuchada fácilmente. Esto sigue siendo evidente a lo largo del resto del álbum, que cuenta con un sonido limpio y dinámico.

Pink Floyd - The Dark Side of the Moon (1973) Reedición en vinilo de 2016

El 4 de noviembre de 2016 se lanzó públicamente una reedición en vinilo de 180 gramos de The Dark Side of the Moon, de Pink Floyd. Siempre este tipo de sucesos es bien recibido por los admiradores. Se publicitan como una nueva edición con sonido remasterizado, o tal vez remixado. Entonces uno quiere saber qué ventaja tiene este hecho sobre las antiguas ediciones en vinilo, cd u otros formatos. Es interesante conocer detalles técnicos, anécdotas y leer reportajes a los músicos que te reubiquen dentro de un tema que viene siendo parte de tu vida desde la adolescencia. A veces viene fácil. Otras, como es el caso, existe casi un halo de misterio que hay que investigar, chocándose con paredes inesperadas. Así que de eso trata la reseña: de ver que hay en el lado oscuro de las nuevas ediciones.

Ah, cuando lean TDSOTM o DSOTM ya saben de qué estamos hablando.

Lista de temas

Cara A
   
Nº Título    Música    Voz principal    Duración
   
1.  Speak to Me    Mason    Instrumental    1:07
2.  Breathe    Gilmour, Wright    Gilmour    2:49
3.  On the Run    Gilmour, Waters    Instrumental    3:45
4.  Time (contiene «Breathe Reprise»)    Mason, Waters, Wright, Gilmour    Gilmour y Wright    6:53
5.  The Great Gig in the Sky    Wright, Clare Torry    Clare Torry    4:44
 
Cara B
   
Nº Título    Música    Voz principal    Duración

1.  Money    Waters    Gilmour    6:23
2.  Us and Them    Wright  Gilmour y Wright    7:49
3.  Any Colour You Like    Gilmour, Mason, Wright    Instrumental    3:26
4.  Brain Damage    Waters    Waters    3:46
5.  Eclipse    Waters    Waters    2:12

Todas las letras escritas por Roger Waters.

Formación de Pink Floyd

David Gilmour: voz, guitarras, sintetizador VCS 3, producción
Nick Mason: batería, percusión, efectos, producción
Roger Waters: bajo, voz, sintetizador VCS 3, efectos, producción
Richard Wright: teclados, voz, sintetizador VCS 3, producción

Músicos adicionales

Dick Parry: saxofón en «Money» y «Us and Them»
Clare Torry: voz en «The Great Gig in the Sky», coros
Lesley Duncan: coros
Barry St. John: coros
Liza Strike: coros
Doris Troy: coros

Producción

Alan Parsons: ingeniería de sonido
Peter James: asistente de ingeniería de sonido (identificado incorrectamente como «Peter Jones» en las primeras copias del LP de Estados Unidos)
Chris Thomas: mezclas
George Hardie: ilustraciones, diseño de portada
Hipgnosis: diseño, fotografía
Jill Furmanovsky: fotografía
James Guthrie: supervisor de masterización en las ediciones del 20º y 30º aniversario, mezclas 5.1 en la edición del 30º aniversario
Doug Sax: remasterización en las ediciones del 20º y 30º aniversario
David Sinclair: notas interiores de la reedición en CD
Storm Thorgerson: Diseño en las ediciones del 20º y 30º aniversario
Drew Vogel: arte y fotografía en la reedición CD 

No voy a hacer un detalle de la historia de TDSOTM sino solamente en lo referido a cómo llegamos a la presente edición en vinilo. Pero si les interesa empezar a profundizar lean la breve reseña de Wikipedia.

Tarkus - Yukata Sado & Siena Wind Orchestra (2012)

En Tarkus - Yukata Sado & Siena Wind Orchestra encontramos una recreación de Tarkus, la genial obra de Keith Noel Emerson y Greg Lake, (Emerson, Lake & Palmer) intepretada por una orquesta de vientos  dirigida por Yukata Sado, con arreglo para vientos de Miho Hazama, que se basó en la versión orquestal de Takashi Yoshimatsu. El disco se completa con una obra titulada Dos Movimientos Sinfónicos, de Václav Nelhýbel, compositor checo-estadounidense, y la muy conocida Toccata & Fuga en Re menor, BWV565, de Johann Sebastian Bach.

Artista: Siena Wind Orchestra

Álbum: Tarkus
Año: 2012
Género: Música Sinfónica
Duración: 43:49
Nacionalidad:  Japonesa

Lista de Temas:

  1. Tarkus - Eruption   02:36  
  2. Tarkus - Stones of Years    02:32   
  3. Tarkus - Iconoclast   01:29  
  4. Tarkus - Mass   02:02  
  5. Tarkus - Manticore   02:29  
  6. Tarkus - Battlefield   03:02   
  7. Tarkus - Aquatarkus    05:21
  8. Václav Nelhýbel - Two Symphonic Movements..1st mov.   10:25   
  9. Václav Nelhýbel - Two Symphonic Movements. 2nd mov.  03:18 
10. J.S.Bach -Toccata and Fugue in D minor, BWV565, en arreglo de Kazuhiro Morita  10:21

Alineación:

Siena Wind Orchestra, dirigida por Yukata Sado

Sobre esta obra dice Keith Emerson: "Cuando me senté al piano en 1971 y escribí esto, entonces una pieza sin título, ¡nunca en mis sueños más salvajes habría pensado en la posibilidad que cualquier otra persona lo interpretara , ya que era lo suficientemente difícil para  ELP!. "Tarkus" vive hoy en las manos del señor Sado y Siena Wind Orchestra que, como "Tarkus", pueden desafiar cualquier cosa." 

(Recordemos que Greg Lake y Carl Palmer no leían música, y el ritmo les sonaba raro, ajeno a sus gustos rockeros. Sin embargo a pesar de la negativa inicial de Greg a interpretar esta obra, finalmente se atrevieron) 

Aquí podemos apreciar una de las performances en vivo de la Orquesta de Vientos Siena dirigida por el maestro Yutaka Sado, con acompañamiento además de los tambores japoneses tradicionales,"Taiko", batidos por famoso Eitetsu Hayashi, que usa para la ocasión la ropa tradicional del batero de Taiko, y no está emulando a Carl Palmer (aclaración encontrada en el Facebook de Mari Kawaguchi) El arreglo orquestal pertenece de Miho Kazama (basado en el arreglo para orquesta sinfónica del Takashi Yoshimatsu. Fue transmitido por el show de TV japonés de música clásica  llamada "Concierto sin Título" ("Daimei No Nai Ongakukai"), el 9 de septiembre de 2012.

Rick Wakeman - The Six Wives of Henry VIII Live at Hampton Court Palace (2009)

Dicen que cuando uno envejece debe tratar de darse los gustos que no se dio de joven, fuera porque no pudo o no supo cómo,  aunque la mayoría de las veces es porque no lo dejaron. Tal es el caso de Rick Wakeman y su idea de presentar The Six Wives of Henry VIII en Hampton Court Palace. Esa idea que tuvo en 1973 se convirtió en un sueño cumplido el 1º de Mayo de 2009 a ls 21 hrs. Ese día presentó una versión ampliada de Six Wives en ese palacio junto a su tradicional conjunto de rock, The English Rock Ensemble, la   orquesta sinfónica Europa y el coro The English Chamber Choir, dirigidos por Guy Protheroe. Este evento es el que presentamos hoy. La presente edición está en formato DVD, aunque también se consigue en Blu-Ray. La presentación gustó y entonces se hizo una segunda el 2 de mayo. El DVD se compone del concierto, de algo más de 107 minutos, y un documental de 24 minutos.

Artista: Rick Wakeman

Álbum: Rick Wakeman - The Six Wives of Henry VIII Live at Hampton Court Palace 

Año: 2009

Género: Rock Sinfónico

Duración: Concierto 107' (aprox.) Documental 24'

Nacionalidad: Inglés

Listado de Temas, tiempo de comienzo de los mismos y duración individual.
Esto te lo presento en este formato como una ayuda para que cuando veas el DVD sepas exactamente cuál tema estás viendo. Si en cambio lo ves en Blu-Ray también te sirve de ayuda porque aunque accedas al menú mientras ves el concierto no te hace ninguna indicación orientativa sobre el nombre del tema. 


 1 : 00:00:00.000 - Henry's Fanfare  2:00
 2 : 00:02:00.687 - Tudorture "1485"  6:29  
 3 : 00:08:31.244 - Catherine of Aragon (2009) Introduction  2:57
 4 : 00:11:27.020 - Catherine Of Aragon (2009) 5:42 
 5 : 00:17:09.028 - Kathryn Howard (2009) Introduction  2:52  
 6 : 00:20:01.200 - Kathryn Howard (2009)  12:12  
 7 : 00:32:13.431 - Jane Seymour (2009) Introduction  2:56
 8 : 00:35:10.108 - Jane's Prelude  0:59
 9 : 00:36:08.166 - Jane Seymour (2009)  6:39
10 : 00:42:47.565 - Defender Of The Faith Introduction  1:52
11 : 00:44:39.143 - Defender Of The Faith  10:21
12 : 00:54:59.963 - Katherine Parr (2009) Introduction  2:46
13 : 00:57:45.462 - Katherine Parr (2009)  11:54
14 : 01:09:39.609 - Anne of Cleves (2009) Introduction  2:32
15 : 01:12:12.328 - Anne Of Cleves (2009)  8:26
16 : 01:20:37.366 - Anne Boleyn (2009) Introduction  3:21
17 : 01:23:58.033 - Anne Boleyn (2009)  10:21
18 : 01:34:18.920 - Musicians and instruments Introduction  4:09
19 : 01:38:27.502 - Tudorock  7:22
20 : 01:45:51.345 - Tudorture "1485" (Credits) 1:50

 Alineación musical 

- Rick Wakeman / Teclados
- Adam Wakeman / Teclados
- Tony Fernandez / Tambores y Percusión
- Jonathan Noyce / Bajo y Pedales de Efectos de Bajo
- Dave Colquhoun / Guitarra Eléctrica
- Peter Rinaldi / Guitarras Acústicas 
- Ray Cooper / Percusión

+ The English Chamber Choir
+ Orchestra Europa dirigida por Guy Protheroe
+ Brian Blessed / Narrador 

Aquí tienen la alineación completa de los músicos intervinientes 

La presentación de Jane Seymour fue grandiosa, en un órgano de tubos elevado varios metros sobre el nivel de escenario

Rick Wakeman - The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (2016)

Rick Wakeman realizó este año esta nueva versión extendida de lo que los jóvenes de los '70 conocimos como "Los Mitos y Leyendas del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda", que Wakeman grabó cuando tenía 25 años, en 1975.  Es interesante que esta edición que comento todavía no se puede comprar en disquerías, pero se puede obtener en formato digital de alta calidad,  2 CDs ó 2 Vinilos de 180 gramos, autografiados, o el paquete completo, solamente a través de Pledge Music, que es de donde proviene la presente.

¿Era necesaria una nueva versión?

La respuesta podrás darla vos mismo después de considerar el contenido de la reseña y sacar tus propias conclusiones.

Artista: Rick Wakeman
Título: The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table
Año: 2016
Género: Rock Sinfónico
Duración: 84:26
Nacionalidad: Inglés

Lista de Temas:

 1. The Choice of King (0:11)

 2. King Arthur (7:30)

 3. Morgan le Fay (7:20)

 4. Lady of the Lake (0:47)

 5. Arthur's Queen (0:36)

 6. Guinevere (6:35)

 7. Lancelot and The Black Knight (5:55)

 8. Princess Elaine (6:39)

 9. Camelot (5:51)

10. The King of Merlins (0:44)

11. A Wizard's Potion (0:36)

12. Merlin the Magician (7:38)

13. The Chalice (0:48)

14. The Holy Grail (6:50)

15. The Best Knight (0:43)

16. The Contest (0:33)

17. Sir Galahad (5:13)

18. Percival the Knight (9:30)

19. Excalibur (0:30)
20. The Last Battle (9:51)

Alineación:

- Rick Wakeman / Piano, Teclados

- Ashley Holt / Voz

- Tony Fernandez / Tambores y Percusión

- Dave Colquhoun / Guitarras y Banjo

- Hayley Sanderson / Voz

- Matt Pegg / Bajo

- Ian Lavender / Narrador

- The Nottingham Festival Male Voice Choir / Coros

- The English Chamber Choir / Coros

- The Orion Orchestra dirigida por Guy Protheroe 

Nota: todo lo que está en rojo son links. ¿Por qué en rojo?
Porque me gusta, claro.

Alguien me preguntó si era necesaria una nueva versión.
Para conseguir una respuesta podemos considerar el contenido de la reseña.

En el siguiente video amateur, grabado en Rio de Janeiro y cuyo  sonido no es muy bueno, podemos apreciar en parte qué hay de nuevo en esta obra. Nos sirve para conocer algo de  la nueva versión, ya todavía no hay ningún video oficial, aunque seguramente habrá uno pronto. En este link pueden leer una nota sobre una performance del 19 de Junio de este año.