No acostumbro escribir sobre lo que algunos definen como temas políticos, aunque siempre mis reseñas, aún las musicales, han tenido un fondo en las necesidades humanas. La necesidad de crear música y de disfrutar de esa música me llevó a escribir en este Blog. Sin embargo en las notas sobre Desobediencia Civil hay una aproximación a lo que se llama política. La Política surgió de la necesidad humana de organizarse y es la base de nuestra Sociedad. Es lo que ha dado poder al verdadero Pueblo, al organizarlo y hacerlo crecer a través de la educación y el trabajo. En su principio se trató de que cada persona fuera un ente independiente pero intercomunicado con el resto, compartiendo intereses basados en su cultura. Y creo que es por eso que ahora la tendencia anti política esta siendo alimentada dentro de ese mismo pueblo, como un veneno que lo debilita y atonta, para que no tenga fuerzas para subsistir como pueblo, sino que sea un rebaño sumiso, listo para el matadero. Cuando se proscribe a un artista como Bruno Arias en su propia tierra, en la provincia de Jujuy, por opinar diferente que el partido gobernante, creo que todos los Argentinos estamos en problemas.
Lo peor es que este tipo de persecución a los artistas que piensan diferente que el poder establecido, aunque es generada por trolls, crece y es llevada a cabo por gente de su misma clase social, como hemos comentado en otras reseñas.
En esta
reseña sobre el sintetizador Moog comienzo por lo que había pensado decirte al final. Y hay una buena razón para ello. Así que voy a
explicarte que estás viendo un tipo de fuente que nunca he usado en este Blog.
Tal vez no la hayas visto en casi ningún lado. Se llama Moogdula.Fue
creada por Angeles Moreno (que tuvo la gentileza de enviármela), y usada en
la película Moog, de 2004, realizada por Hans Fjellestad, que verás al final de la reseña. (Claro que para leer esta nota con esa letra debieras tenerla instalada. Si no es así no pasa nada, la verás en tipografía predeterminada).
¿Qué por
qué he usado esta extraña letra? Pues porque para mi no lo es en absoluto. No solamente no me parece extraña sino muy hermosa y pertinente al tema tratado. Porque justamente
responde al tipo de mente que compartían los creadores del Sintetizador Moog, Robert Moog y Herbert Deutsch (en la foto del encabezado). El tipo de pensamiento que originó este Logo como símbolo inconfundible.
Si estás
aquí para leer sobre el Sintetizador Moog seguramente compartes algo de esa
mentalidad innovadora y te agradará leerla en este formato. He tenido que dejar toneladas de información afuera de la reseña (con la esperanza de utilizarla en otro momento), pero espero que lo publicado aquí sea de tu agrado. Para muchos de nosotros esta historia comenzó con un video como este de la BBC, del programa Tomorrow's World.
Hace ya varias semanas que vengo escuchando este
disco de Memories of Machines. Decidí esperar para reseñarlo porque quería
evitar que el efecto inicial influenciara en los comentarios.
Sucedió que estaba investigando las numerosísimas colaboraciones de Robert Fripp en discos de otros artistas y me topé con este.
Comienzo a escucharlo sin profundizar en la participación de los diferentes
intérpretes intervinientes ni en los datos técnicos. Eso viene inevitablemente
después, claro, pero es la mejor manera de escuchar un disco nuevo: sin
prejuicios.
Al escucharlo encuentro que
Fripp intervino solamente en el tema "Lost And Found In The Digital World" (8), en el que comparte autoría.
Nunca deja de ser interesante una intervención de Robert en un disco. Por otro
lado el simple hecho de que él intervenga en una obra de otro músico le da un creciente
valor. Nunca hace nada sin un propósito valorable.
Así que después de analizar toda la
obra (es una manera de decir que disfruté de escucharla incontables veces), no pude menos que buscar otros discos de este dúo. Memories Of Machines es
un buen exponente de la Nueva Ola del Neo Progresivo. Pero lamentablemente por
otro lado este es el único disco que grabaron como dúo Tim Bowness y Giancarlo
Erra. Fue un trabajo que les llevó más de cuatro años completar (Abril de 2006 - Diciembre de 2010),
siendo su lanzamiento en Abril de 2011. Lo hicieron en paralelo con sus otros
trabajos en sus respectivas bandas, No-Man y Henry Fool (Bowness) y Nosound
(Erra). Tienen una amplia discografía, principalmente como integrantes de esas
bandas, además de muchas colaboraciones en otros proyectos de excelentes
músicos. Se considera que el dúo no está disuelto, acorde al espíritu
colaborativo que impera entre esta generación de grandes músicos. Me han gustado mucho los conceptos de Tim Bowness sobre King Crimson: "No importa en qué tipo de banda he estado, a través de los años King Crimson ha sido una de las pocas constantes amadas de la mayoría de los músicos con los que he trabajado. Los intérpretes que he conocido sea que su formación sea Pop, Punk, Prog, Metal, Folk, Jazz y Clásica han expresado un amor duradero a por lo menos un período de la música de la banda. King Crimson siempre ha mantenido una estética particular en su música, pero los arreglos, la producción y los line-ups instrumentales han variado dramáticamente. Me encantan todos los períodos de la música de la banda, pero los dos que más me atraen son los primeros cuatro álbumes y la trilogía de los años 80. Los primeros cuatro son gloriosamente expansivos y poseen una fragilidad melódica y una intensidad de gruñido que estableció la plantilla para gran parte de lo que siguió. Los contrastes estilísticos de la encarnación de los años 80 son menos pronunciados (el sonido de la banda es puro y notablemente coherente), pero todavía están allí, ya que su enfoque aerodinámico consigue abarcar Minimalismo, Funk, Art Rock, Afro-Beat, No-Wave , Gamelan y mucho, mucho más"
Y para ser justos, antes de
seguir con la reseña podemos escuchar el tema en el que interviene Robert Fripp
(en una versión no oficial)
