Pink Floyd - The Dark Side of the Moon (1973) Reedición en vinilo de 2016

El 4 de noviembre de 2016 se lanzó públicamente una reedición en vinilo de 180 gramos de The Dark Side of the Moon, de Pink Floyd. Siempre este tipo de sucesos es bien recibido por los admiradores. Se publicitan como una nueva edición con sonido remasterizado, o tal vez remixado. Entonces uno quiere saber qué ventaja tiene este hecho sobre las antiguas ediciones en vinilo, cd u otros formatos. Es interesante conocer detalles técnicos, anécdotas y leer reportajes a los músicos que te reubiquen dentro de un tema que viene siendo parte de tu vida desde la adolescencia. A veces viene fácil. Otras, como es el caso, existe casi un halo de misterio que hay que investigar, chocándose con paredes inesperadas. Así que de eso trata la reseña: de ver que hay en el lado oscuro de las nuevas ediciones.

Ah, cuando lean TDSOTM o DSOTM ya saben de qué estamos hablando.

Lista de temas

Cara A
   
Nº Título    Música    Voz principal    Duración
   
1.  Speak to Me    Mason    Instrumental    1:07
2.  Breathe    Gilmour, Wright    Gilmour    2:49
3.  On the Run    Gilmour, Waters    Instrumental    3:45
4.  Time (contiene «Breathe Reprise»)    Mason, Waters, Wright, Gilmour    Gilmour y Wright    6:53
5.  The Great Gig in the Sky    Wright, Clare Torry    Clare Torry    4:44
 
Cara B
   
Nº Título    Música    Voz principal    Duración

1.  Money    Waters    Gilmour    6:23
2.  Us and Them    Wright  Gilmour y Wright    7:49
3.  Any Colour You Like    Gilmour, Mason, Wright    Instrumental    3:26
4.  Brain Damage    Waters    Waters    3:46
5.  Eclipse    Waters    Waters    2:12

Todas las letras escritas por Roger Waters.

Formación de Pink Floyd

David Gilmour: voz, guitarras, sintetizador VCS 3, producción
Nick Mason: batería, percusión, efectos, producción
Roger Waters: bajo, voz, sintetizador VCS 3, efectos, producción
Richard Wright: teclados, voz, sintetizador VCS 3, producción

Músicos adicionales

Dick Parry: saxofón en «Money» y «Us and Them»
Clare Torry: voz en «The Great Gig in the Sky», coros
Lesley Duncan: coros
Barry St. John: coros
Liza Strike: coros
Doris Troy: coros

Producción

Alan Parsons: ingeniería de sonido
Peter James: asistente de ingeniería de sonido (identificado incorrectamente como «Peter Jones» en las primeras copias del LP de Estados Unidos)
Chris Thomas: mezclas
George Hardie: ilustraciones, diseño de portada
Hipgnosis: diseño, fotografía
Jill Furmanovsky: fotografía
James Guthrie: supervisor de masterización en las ediciones del 20º y 30º aniversario, mezclas 5.1 en la edición del 30º aniversario
Doug Sax: remasterización en las ediciones del 20º y 30º aniversario
David Sinclair: notas interiores de la reedición en CD
Storm Thorgerson: Diseño en las ediciones del 20º y 30º aniversario
Drew Vogel: arte y fotografía en la reedición CD 

No voy a hacer un detalle de la historia de TDSOTM sino solamente en lo referido a cómo llegamos a la presente edición en vinilo. Pero si les interesa empezar a profundizar lean la breve reseña de Wikipedia.

Vinilos de 180 gramos remasterizados analógicamente (y otras yerbas...)

La siguiente reseña se origina en el hecho que este año se relanzó la discografía de Pink Floyd en vinilo (entre las de otras decenas de artistas), y tuvo especial repercusión The Dark Side of the Moon. No pretende ser esta una nota técnica sino simplemente una serie de pensamientos intercambiados con amigos con los cuales tal vez coincidas por experiencia personal. Te invito que al fin de la reseña me cuentes tu experiencia en este aspecto.

Para algunos viejitos será obvio que el vinilo es algo esencial en la discoteca de un audiófilo, pero las nuevas generaciones lo pueden ver como a un dinosaurio en el living.

Un poco de historieta

Algunos nacieron en una casa de ambientes amplios y techos altos, donde se puede poner la música fuerte sin enloquecer a familiares y vecinos.
Muchos cuando eran adolescentes tuvieron esa ventaja, pero no pudieron comprarse equipos de alta fidelidad (HI-FI). Tal vez tuvieron la suerte que los padres los adquirieran y les permitieran usarlos, con o sin restricciones.  Con el tiempo crecieron, trabajaron, se mudaron a un departamento en el que siendo dueños pueden poner la música como les plazca. Cierto es que la forma de vida a la que es sometida la mayoría de la gente los reduce a vivir en espacios más pequeños que en los que han sido criados. Las paredes parecen de papel en un departamento, o en una casa humilde de ladrillos huecos de 12 cm, y todo lo que pasa adentro se oye afuera casi tan fuerte como en el interior. Los ambientes son menos y más chicos. Pero por fin llegó el día y entonces te compraste el equipo de audio de tus sueños. Ojo, no hablo de equipos que hacen ruidos fuertes como ostentan la mayoría: hablo de audio de alta calidad, sin distorsiones apreciables por el oido humano. 
Para una referencia rápida a aspectos técnicos AQUÍ

Tal vez lo fuiste comprando por partes.
Empezaste con un buen amplificador y bafles de tres vías con woofer de 12". Tenías el propósito de comprarte una bandeja giradiscos con cápsula magnética, mucho más sensible que la de cerámica (ese era un tema de conversación en mi adolescencia casi tan importante como las chicas, y para la mayoría mucho más inalcanzable e incomprensible. La cápsula era un misterio, algo tan poco visto en la vida real como una cápsula espacial). Tal vez te recomendaron una tipo Technics SL-1200 (bandeja muy usada por los DJs). 

Michel Camilo - George Gershwin - Rhapsody In Blue (2006)

Otra versión de la infinitamente versionada Rhapsody in Blue, de George Gershwin. Pero no otra del montón. Michel Camilo es un virtuoso del piano, de formación clásica y dedicado al jazz, nacido en una familia de músicos que lo alentaron a estudiar música desde la infancia. Deseo que lo conozcan y lo disfruten, y este disco es un buen comienzo para eso. George Gershwin por el contrario fue autodidacta, pero lógicamente también estudió música y se ganó la vida desde joven ejecutando música en una editorial musical. Creo que si tienen la oportunidad de escuchar el disco y compararlo con otras versiones le darán su justo valor. Además tiene un booklet con mucha información interesante que no se pueden perder.

Lista de temas

1. Rhapsody In Blue 16:47

2. Concerto in F (Allegro) 13:13

3. Concerto in F (Adagio-Andante Con Moto) 12:59

4. Concerto in F (Allegro Agitato) 6:32

5. Prelude No.2  6:39

Intérpretes

Michel Camilo (piano) acompañado de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, dirigida por Ernest Martínez Izquierdo

Concierto grabado los días 2-4 de febrero de 2005 en L'Auditori (Barcelona)

Philippe Jaroussky ‎- Farinelli - Porpora Arias (2013)

Esta entrada viene a intentar cubrir un tipo de música aparentemente no abordado aun en el blog. La que hacían los castrati o sea los castrados, esa casta de cantantes creada por la iglesia católica para expresar su profundo amor al arte. En este disco vamos a conocer a un contratenor y a una mezzosoprano de nuestra época. También hablaremos un poco de un par de cantantes que vivieron hace unos cuantos años atrás, y del compositor, creador de los éxitos que ellos interpretaban.

Lista de temas

(Los temas son extractos de las óperas que se mencionan junto al año de creación). 

01. Aria d'Alceste "Mira in cielo" , de "Arianna e Teseo" [1728] [05:53]

02. Aria di Mirteo "Sì pietoso il tuo labbro", de "Semiramide riconosciuta" [1729] [07:59]

03. Aria di Nino "Come nave in ria tempesta", de "Semiramide regina dell'Assiria" [1724] [05:14]

04. Duetto d'Aci e di Galatea "Placidetti zefiretti", de "Polifemo" [1735] [02:53]

05. Aria d'Aci "Alto Giove", de "Polifemo" [1735] [10:29]

06. Duetto di Sifare e di Semandra 'La gioia ch'io sento", de "Mitridate" [1736] [04:50]

07. Aria d'Achille "Le limpid'onde", de "Ifigenia in Aulide" [1735] [09:43]

08. Aria d'Aci "Nell'attendere il mio bene", de "Polifemo" [1735] [05:31]

09. Aria d'Achille "Nel gia bramoso petto", de "Ifigenia in Aulide" [1735] [08:30]

10. Aria d'Orfeo "Dall'amor più sventurato", de "Orfeo" [1736] [04:30]

11. Aria d'Orfeo "Sente del mio martir", de "Orfeo" [1736] [04:39]

Alineación

Philippe Jaroussky (contratenor)

Cecilia Bartoli (mezzosoprano) (pistas 4,6)

Venice Baroque Orchestra, dirigida por Andrea Marcon 

Música compuesta por Nicola Porpora

Bruno Arias - El Derecho de Vivir en Paz (2015)

Me gusta mucho el disco "Kolla en la ciudad" (2012), de Bruno Arias. 
Llevo semanas  pensando escribir una entrada sobre ese disco. Entonces, investigando, veo este otro, más nuevo, que no escuché tanto, y decido por su actualidad (aunque no escribo sobre cosas de moda), y porque justo esta noche hace una presentación en Niceto, dejar "Kolla" para otro momento. Así que el tema es "El derecho de vivir en Paz". Hablo de actualidad porque en un momento en el que muchos artistas le cantan solo al paisaje y al amor necesitamos algo así, testimonial, que nos ayude a pensar en lo que pasa, por qué pasa y cómo pasa por nosotros. Me interesaba sobre todo investigar cómo un artista jujeño encara el tema de Milagro Sala, detenida ilegalmente por el gobierno jujeño, así que al final de la reseña dedicaré un pensamiento a ese tema.


Artista: Bruno Arias 

Álbum: El Derecho de Vivir en Paz
Año: 2015
Género: Música de raíces folclóricas 
Duración: 43:39
Nacionalidad: Argentino

Lista de Temas:

 1.PACHAMAMA 02:41
 2.MARTA JUANA GONZALEZ 02:47
 3.HUANCAR 03:56
 4.EL DERECHO DE VIVIR EN PAZ 04:06
 5.MARINA VILTE - EL OTRO CARNAVAL 05:52
 6.FLORCITAY 05:51
 7.ALGARROBO 05:04
 8.AVE DE LUZ 03:39
 9.SINGANI CONGANI 05:05
10.SOL DE LOS ANDES 04:38
(el siguiente tema solamente en Bandcamp)
11.EL CANTO DEL TERO TERO 05:28

Alineación:

Bruno Arias: Guitarras y Voz
Martin Herrera: Charango y Voz
Juan Carlos Liendro: Flauta traversa
Juan Pablo Alvarez: Toyos samples
Joaquin Medrano: Vientos andinos
Luis Salamanca: Vientos andinos
Juan Acosta: Guitarra eléctrica y Voz
Alejandro Salamanca: Batería, bombo legüero y Percusión
Leo Villagra: Bajo
Javier Lozano: Piano y keyboards
Adrian Rengifo: Violín
Fernando Argento: Guitarra 12 cuerdas, Cajas copleras y Coros
Alejandro Salamanca: Cajas copleras
Federico Toledo: Coros
Lucho Cardozo: Coros
Maria de los Angeles Salguero: Coros
Antonio Olarte: Coros
Javi Caminos: Coros
Joaquin Storni: Coros
Delfor Nieva: Coros
Mauricio Flores: Coros
Hernan Verdini: Coros


"Jacha Mallku" del álbum Madre Tierra
Bruno Arias se presentó en Junin en el marco del Festival AcercArte el día 9 de octubre del año 2016