Este es un índice de páginas independientes del Blog Cuandoquieras... lo que sea que tratan sobre temas que no son reseñas musicales. Pueden ser temas referidos a la Música o cualquier otra forma de las Bellas Artes así como temas literarios, filosóficos, medio ambiente, actualidad política o social o lo que se presente.
Desobedienciacivil se define como el acto de desacatar una norma de la que se tiene obligación de cumplimiento. La norma que debería obedecerse es, por lo general, una norma jurídica, o en todo caso cualquier norma que el grupo en el poder considera investida de autoridad en el sentido de que su transgresión acarreará inevitablemente un castigo. El término "civil" hace referencia a los deberes generales que todo ciudadano debe reconocer, legitimando así el orden legal vigente. En otras palabras, "civil" indica que el objetivo principal de la desobediencia es traer cambios en el orden social o político que afectarían la libertad de los ciudadanos.
La desobediencia civil puede definirse como "cualquier acto o proceso de oposición pública a una ley o una política adoptada por un gobierno establecido, cuando el autor tiene conciencia de que sus actos son ilegales o de discutible legalidad, y es llevada a cabo y mantenida para conseguir unos fines sociales concretos".
Para que un acto se clasifique como de desobediencia civil, se necesita que la acción se haga públicamente, que sea ilegal o que así lo clasifique el poder, y que al mismo tiempo quien cometa el supuesto delito esté consciente de sus acciones y motivos.
Esta es una definición básica de desobediencia civil de la Wikipedia.
O sea que se trata de aun acto consciente, pensado y no debiera ser producto de un arrebato emocional, sino basado en la conciencia de la persona, es decir en su concepto de lo que es correcto o incorrecto. Un acto de dar a cada cosa su valor, peso, precio o como lo quiera definir con respecto a otra cosa. Un sopesar los actos y sus consecuencias.
Ahora podemos considerar situaciones que se dan en nuestro entorno que pueden provocar la desobediencia civil.
En nuestro Blog hermano Cabeza de Moog se dice que "no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento".
¿En qué consistiría la desobediencia? Si se difundiera públicamente material musical o visual protegido por copyright se incurriría en una acción por la que se podrían imponer sanciones de diversa índole a los responsables de esa difusión no autorizada. Por eso nuestro Blog no difunde música pirata. No encontrarás ningún link en mis reseñas que te dirija hacia archivos protegidos de ninguna índole. Solamente conocimiento, con referencias directas a las fuentes, o indirectas, en formato de negrita, con links hacia otras páginas para consultar la fuente de información de manera completa.
Pero pudiera suceder que quien publique una reseña sienta que es injusto que esa maravillosa música no sea de libre acceso para todos y en algún otro lado fuera del Blog la haga disponible. En una lista de correo o privadamente donde quiera. Su conciencia tal vez le indicaría en este caso que no viola ningún derecho ajeno porque las empresas discográficas actúan como verdaderos piratas que le dan migajas a los verdaderos dueños, que son los autores e intérpretes.
"La industria de la música en Sudamérica, sea exitosa o no, nunca ha afectado mi vida, porque nunca recibí regalías. Tengan éxito y regalías o ningún éxito ni regalías, no hace ninguna diferencia. Hernán me dijo: “¿Estás al tanto de que en la Argentina King Crimson es muy conocido?”. ¿Y cómo puedo saberlo, si nunca vendimos ningún disco allí, nunca recibimos regalías?"
Esto fue algo sorprendente para mi porque toda mi colección CDs de de King Crimson la compré en disquerías.
Después de una intensa batalla legal con discográficas y denunciando a mánagers inescrupulosos consiguió los derechos sobre sus temas y ahora difunde por sus propios medios toda su obra, a través de Discipline Global Mobile. DGM Live es su página.
Orgulloso cuenta que tuvo que defenderse de un uso indebido que hacían los hermanos Coen de un tema que él autorizó para una película de Vincent Gallo, pero no para download: "Es un pequeño ejemplo de un pequeño día en una vida que fue así 21 años. Probablemente soy la única persona que está en esta posición. McCartney, por ejemplo, no está en esa posición de poseer su propio material."
Con esto como antecedente, aunque tengo del derecho de hacer mis propios backups del material comprado legalmente, me pregunto: ¿tengo derecho a difundir su obra gratuitamente, sin su consentimiento?.
¿No estoy acaso violando los derechos del autor casi de la misma manera que los violaba la discográfica? Digo casi porque la empresa discográfica llegó al abuso de derecho por medio de triquiñuelas legales con ánimo de lucro, pero en mi caso lo estaría haciendo en nombre de una libre difusión de la cultura, sin perseguir ningún fin de lucro, sobre un material que se me vendió, como dice en la envoltura, con derechos limitados otorgados por el precio que pagué. Pero ahora que ya sé lo que piensa Fripp del asunto... ¿puedo decir con honestidad que me gusta su música que es producto de su personalidad pero no me gusta que esa personalidad fuerte defienda sus derechos..?
Por otro lado, ¿cómo sé yo que la persona que accede a esos backups va a simplemente y solamente escucharlos o verlos, y no va a hacer copias para vender?
Esto en lo que respecta a por qué no hay piratería en el Blog, que Moebius sabe muy bien que ha sido atacado con esa excusa por opositores políticos. Y no lo digo porque me lo contaron sino que he visto gente que reclamaba tener acceso a copias de calidad del material musical de mis reseñas, aunque cuestionaba el contenido de las mismas sin discutir mayores detalles, como si lo importante fuera acceder a un disco y no al trabajo de investigación realizado durante días para tratar de presentar una nota medianamente aceptable. Como si no las hubieran leído.¿Cómo pueden sentirse con derecho a exigirme algo cuando ni siquiera hacen un leve comentario sobre los temas tratados?
Ni siquiera "Un “¡Muchas gracias!” se oyó..."
Particularmente cuando ese tipo de mensajes llegaron a mi Blog los he eliminado sin responderles nada, porque han sido comentarios anónimos, o sea de gente que no existe.
Volviendo al tema de la conciencia, entonces en estas dos posiciones aparentemente antagónicas hay un punto central en común: ambas son cuestiones de conciencia, el parecer íntimo de cada persona, que determina qué hacer o no.
A los que buscan dinero fácil le dejo un video que nos regala DGM, y los invito a que lean el resto de la reseña donde desarrollaré un poco los orígenes de la desobediencia civil y los asuntos de conciencia.
Radical Action (To Unseat The Hold of Monkey Mind) es un box set de King Crimson, presentado el 2 de Septiembre de 2016. El material presentado en esta edición fue grabado en vivo mayormente en Takamatsu, Japón el 19 de diciembre de 2015, con canciones tomadas de otros shows para representar cada canción que se tocó en las giras que el grupo realizó por Japón, Canadá y Francia en 2015. El material realizado es sobre todo del período 1969-1974, y la mayor parte de él no se había realizado en vivo desde los años 70, aunque las canciones fueron reorganizadas para adaptarse a la alineación actual. También se incluyen algunas piezas de 1995 y en adelante, junto con material nuevo, cuyos títulos son: ,"Meltdown," "Suitable Grounds for the Blues", "One More Red Nightmare" y la que da título a esta obra.
El set fue lanzado en dos ediciones:
Una edición estándar de 4 discos con el concierto completo en un disco Blu-ray y tres CD's ("álbumes de estudio virtual" temáticos con audiencia no audible).
Y una edición limitada de lujo de 6 discos, con la misma edición estándar y dos DVDs (double layer) con el concierto completo y un folleto ampliado. El disco Blu-ray tiene un modo "picture off" que permite escuchar la música sin el video.
Temas
Por ser una edición de seis discos la lista de temas es muy extensa y por eso se encuentra en el cuerpo de la reseña.
Starless
Es muy interesante el comentario que acompaña el siguiente video:
"Como sabrán los que tienen la suerte de haberlos visto en directo, el acorde de apertura de esta canción suele ir acompañado de una ingesta de aire. Como una marea entrante de comprensión, con todas las variaciones de "nunca pensé que oiría esto vivo", o "caramba, éste es mi favorito", "Oh Mi Dios, que he muerto y ido al cielo" y algunos sentimientos más además."
El resto lo explicaré también en el cuerpo de la reseña porque aclaró una duda que se me presentó al ver el blu-ray.
Bill Rieflin — batería, percusión electrónica y teclados (2014–2016). Participa en este disco pero fue reemplazado el 7 de marzo de 2016 por Jeremy Stacey.
Siempre trato de elegir un disco que no esté de moda, pero que tenga valores perdurables. Por eso elegí "Kolla En La Ciudad", de Bruno Arias. Con el tremendo problema que se suscita en el norte de nuestro país por la detención arbitraria y racista de Milagro Salavienen otros problemas aparejados para la gente originaria de esas tierras.
No hay nada mejor que escuchar la voz de los poetas y cantores del pueblo para conocer el espíritu de una nación que está siendo sometida a un sufrimiento inmerecido. No solo presento un disco que en sus canciones refleja el sentir de la parte sensible del pueblo de Jujuy en esta reseña sino también a los autores del tema que le da título y a los kollas que he conocido en la ciudad, que tal vez vos también "conozcas".
Listado de temas y autores
1- Caminantes - Bruno Arias (5:26)
2- Kolla En La Ciudad - Sergio Castro / Néstro Gea (5:48)
3- Jujeñito - Fortunato Ramos / Mario Alvarez Quiroga (5:10)
4- Jacha Malku - Sikuri de Escoma (4:29)
5- Nuestro Mensaje - Marino Oroza Coliqueo (7:11)
6- Quebrada De Sol y De Luna - Ricardo Vilca (6:19)
7- Roncos Suspiros Del Viento - Dora Gómez / Bruno Arias (6:11)
8- Los Airampos - Gerónimo Alvarez Prado / Eliseo Alvarez Prado / Bruno Arias (5:00)
9- Rompiendo Mi Voz - Bruno Arias (6:38)
10- Chuschando Sueños - Pucho Ruiz / Bruno Arias (2:53)
Musicos que hicieron posible esta obra
Bruno Arias: Voz, erquencho, palmas, guitarra de 12 cuerdas y acústica
Juan José Bravo: Batería y bombo legüero
Agustin Flores Muñoz: Bajo y Voz
Ramon Cordoba: Guitarras (española, eléctrica y doce cuerdas), Charango
Juan Pablo Alvarez: Sikus, Quenas, Quenacho, Chajchas, Huancara, Cascabeles, Toyos, Accesorios y Voz
Hernan Bolleta: Voz
Osvel Costa: Erquencho
Kolla Mercado: Recitado
Eliseo Alvarez Prado: Charango
Nahuel Lopez: Huancara
Pablo Ferrarotti: Huancara
El "Tucu": Percusión
Marino Oroza Coliqueo: Guitarra, Ñorquin, Kultrum y Voz
Pablo Oroza Coliqueo: Voz y Trompe
Vitillo Abalos: Voz, Palmas y Bombo
Adrian Cañavera: Bombo Legüero
Luciano Cañete: Guitarra Base y Palmas
Federico Pecchia: Guitarra Líder
Datos adicionales
Este disco fue grabado en: Fort Music (con la asistencia técnica de Norberto Villagra) y Cerouno Estudio.
Ingenieros de grabación, mezcla y masterización: Jorge "Portugués" Da Silva y Osvel Costa
Edición: Damian Poliak
Diseño Gráfico: Victoria Moraña de Estudio Gum
Fotografia: Eduardo Fisicaro
Kolla en la ciudad Venderé la última tierrita de colores, Cansado de ser la diversión para turistas, Basta de socavones y de cosechas magras, Junto con la miseria dejo mi Pachamama. Llegaré a Retiro y cambiaré mi idioma, Quichua de mis parientes de Iruya y Pozuelos Seré un inmigrante que no tendrá memoria A quién puede importarle de donde provengo. Mudaré mi poncho por ropa ciudadana Y con tono porteño encontraré trabajo Seré un albañil, seré un basurero, Seré una sirvienta sin pucarás ni lanas Iré desde mi villa al bar de los domingos Y soplaré mi sikus para saber que existo Mientras otro paisano chayando todo el sueldo Recordará su origen al frente de un espejo La ciudad me duele cuando entona el himno, Por que en sus estrofas no encuentro a mis hermanos Los mártires caídos por la tierra y la simiente Y mis ojos puneños tan indios que no entienden Cada 12 de octubre que festeja la gente.
Bruno Arias y Juan Carlos Liendro interpretan Kolla en la ciudad, de Néstor Gea y Sergio Castro, en la TV Pública, el 15 de noviembre de 2013.
El drama del que es considerado un extranjero en su propio país.
Otra vez Astor Piazzolla y Gidon Kremer. El genial autor admirado y el virtuoso y admirable intérprete.
Pero esta vez su interpretación es una fusión entre los lenguajes musicales de dos creadores separados por varios siglos. Porque mezclada con la música de Astor encontramos la música de Antonio Vivaldi. Y digo mezclada porque Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi, compuestas alrededor de 1725, se presentan en alternancia con las Las Cuatro Estaciones Porteñas. Las Cuatro Estaciones Porteñas son un conjunto de composiciones escritas por Astor Piazzolla entre 1965 y 1970. Las Cuatro Estaciones Porteñas o Estaciones Porteñas fueron concebidas como composiciones separadas más que formando parte de una suite, aunque el mismo Piazzolla las interpretó juntas en varias ocasiones.
Pistas
Antonio Vivaldi, "La Primavera" (Primavera) Concerto In E Major, Op. 8 No. 1 (RV 269) 1Allegro3:07 2Largo2:19 3Allegro4:09 Astor Piazzolla, Las Cuatro Estaciones Porteñas (Verano) 4Verano Porteño (Verano en Buenos Aires)5:58 Antonio Vivaldi, "L'Estate" (Verano), Concerto In G Minor, Op. 8 No. 2 (RV 315) 5Allegro Non Molto5:07 6Adagio2:01 7Presto2:35 Astor Piazzolla, Las Cuatro Estaciones Porteñas (Otoño) 8Otoño Porteño (Otoño en Buenos Aires)6:49 Antonio Vivaldi, "L'Autunno" (Otoño), Concerto In F Major, Op. 8, No. 3 (RV 293) 9Allegro4:36 10Adagio Molto3:03 11Allegro2:53 Astor Piazzolla, Las Cuatro Estaciones Porteñas (Invierno) 12Invierno Porteño (Invierno en Buenos Aires)6:37 Antonio Vivaldi, "L'Inverno" (Invierno), Concerto In F Minor, Op. 8 No. 4 (RV 297) 13Allegro Non Molto3:28 14Largo1:13 15Allegro3:21 Astor Piazzolla, Las Cuatro Estaciones Porteñas (Primavera) 16Primavera Porteña (Primavera en Buenos Aires)5:43 Créditos Compuesto por: Antonio Vivaldi (Pistas: 1-3, 5-7, 9-11, 13-15) Astor Piazzolla (Pistas: 4, 8, 12, 16) Violín solista – Gidon Kremer Orquesta – Kremerata Baltica Formación: Primer violín: Dzeraldas Bidva, Eva Bindere (solo y continuo), Migle Diksaitiene, Myroslava Kotorovich, Sandis Steinbergs, Rasa Vosyliute, Sanita Zarina Segundo violín: Andrejs Golikovs, Inga Gylyte, Elo Ivask, Lasma Mucenice, Marija Nemanyte, Andrei Valigura (solo y continuo) Viola: Janis Lielbardis, Ula Ulijona (solo y continuo), Kaspars Vilnitis, Zita Zemovica Violoncello: Peteris Cirksis, Ilze Grudule, Eriks Kirsfelds, Marta Sudraba (solo y continuo) Contrabajo: Janis Mednis, Indrek Sarrap Clave: Reinut Tepp (solo y continuo) Créditos de producción Grabación producida por Helmut Mühle Grabado entre 6-9 de Septiembre, 1998, Reutlingen-Gönningen, Germany, en Evangelische Peter und Paul-Kirche Ingeniero de grabación: Markus Heiland, Tritonus Musikproduktion GmbH Edición: Gudrun Maurer Gidon Kremer - Kremerata Baltica - Festival de Musique de Menton Fragmento de Verano Porteño
La última vez que anduve en la zona del Abasto (barrio de Buenos Aires), oigo en la calle a una pareja diciendo "Vamos a escuchar algo diferente". Escuchar "algo diferente" puede ser encontrarme algo que me sé de memoria o algo realmente diferente. Me fijo a dónde iban y ahí nomás veo un edificio antiguo reacondicionado con mucho arte. Trataba de imaginarme con qué me iba a encontrar si entraba. Veo que allí funciona el Teatro Ciego. Saco entrada y espero junto a varias personas, no una gran multitud. Allí nos recibió Alejandro Cardozo e introdujo al grupo en un cómodo recinto con butacas, anunciando que íbamos a escuchar "Wish You Were Here", de Pink Floyd, en un sistema 5.1... y en total oscuridad. Bueno, me dije, hace un tiempo que no lo escucho... ¿me sorprenderé?
Inmediatamente empiezo a recordar que cuando era pibe lo escuché por primera vez por la radio en El Tren Fantasma, en la tranquila oscuridad de mi cuarto.
A pesar del sonido elemental que teníamos disponible los adolescentes promedio en 1975 eso no era obstáculo para que esa música nos hiciera soñar.
Y aquí estoy ahora, en un ambiente completamente desconocido, dispuesto a vivir un experiencia sonora en 360 grados a una temperatura agradable, con un disco que "me sé de memoria".
Y me pregunté: ¿qué tiene de especial escuchar música en 5.1 hoy? ¿Qué tiene de especial hacerlo en la oscuridad?
Tuve que tener esta experiencia para respondérmelo. Al final de la audición las preguntas que otros que compartieron la experiencia le hicieron a Alejando Cardozo me dieron respuestas adicionales.
Ahí caí en la cuenta que: Había jóvenes que no conocían a Pink Floyd.
Había otros que creían conocerlo, pero no conocían Wish You Were Here.
Había diferentes grados de "conocimiento" sobre la obra que acabábamos de escuchar.
Muchos no tenían equipos 5.1 (o no de la calidad del usado para la audición).
Otros no tenían noción siquiera de lo que es estereofonía (ni cuadrafonía, claro).
Eso a pesar que haber crecido en medio de sonido estéreo. Pero no hay conciencia de lo que significa Estéreo.
Y diría que casi todos escuchan, como yo, música todo el día, pero con diferente grado de concentración.
La mayoría como una forma de compañía en segundo plano.
Algunos estudiando o leyendo. Escuché decir a Hugo Guerrero Marthineitz que eso es imposible... ¿a vos qué te parece? ¿Podés disfrutar de la música, nota a nota, metiendo ideas impresas por tus ojos a la vez..? ¿Podés escribir cuando Robert Fripp te habla con su guitarra o en cambio tu mente es llevada por el espacio fuera de tu cuerpo?
¿Cuánto hace que no escuchás música en total oscuridad y solamente eso?
Ese es mi objetivo diario: escuchar la música con total nitidez, muy fuerte y sin embargo sin aturdirme... sentir la presencia sin nada que me distraiga. Conclusión corta y fundamental: oir música en la oscuridad te permite escuchar realmente.
Como el tema da para mucho dicidí dividir la reseña en dos partes.
1) Algunas cosas relacionadas con Sonido 360 y Teatro Ciego
2) Wish You Were Here propiamente dicho
Como la fuente sonora era un Super Audio CD (SACD) busqué mucho y traduje la mejor reseña que encontré. Se trata de Pink Floyd's Wish You Were Here: SACD review and interviews including James Guthrie, escrita por Paul Powell Jr, el 22 de Diciembre de 2011. Recomiendo leerla en su idioma original (y espero que si algo no concuerda con el original me lo hagan saber). Cuando aparece el tetagrámaton WYWH se refiere a este disco. La dividí en secciones.
A) Presentación del SACD
B) Entrevista a CHAD KASSEM
C) Entrevista a JAMES GUTHRIE
D) Consideraciones sobre sobre lo analógico y lo digital que no debemos ignorar para que sepamos qué escuchamos (si estamos escuchando)
E) Reseña de "Wish You Were Here Super Audio CD"
F) Primera impresión al escuchar el SACD (Es exactamente lo que sentí en el Teatro Ciego pero explicado por un MAESTRO)
G) Comparativa entre WYWH SACD y otras ediciones; fuentes de información para la nota original.
Lamentablemente el pasado 7 de diciembre nos sorprendimos con la triste noticia del fallecimiento de Greg Lake.
Este es un disco lanzado el año pasado que merece nuestra atención porque contiene temas poco conocidos que reflejan las cualidades de Greg como baladista.
Greg Lake se reunió por primera vez Geoff Downes durante una breve gira japonesa con Asia en 1983 cuando actuó con la banda.
Greg y Geoff pronto descubrieron que compartían mucho en términos de sus respectivos gustos musicales y decidieron que emprenderían un período de escritura de canciones experimental, aunque no fue hasta septiembre de 1989 que sus agendas de trabajo les permitieron lograr esa meta. Fue en el estudio de Greg en Putney Bridge, Londres, y se extendió hasta abril de 1990.
Algunas de las canciones que fueron escritas aparecieron más adelante en los álbumes consecutivos de Asia y de ELP en una forma re-grabada. El título de trabajo para este proyecto fue "Ride the Tiger" y este es el material que los presenta juntos en su forma original por primera vez.
Ficha Técnica
Money Talks (3:36)
Love Under Fire (5:22)
Affairs of the Heart (4:05)
Street War (5:26)
Check lt Out (4:44)
Blue Light (4:08)
Love Under Fire - Toma alternativa (4:57)
Todas las canciones compuestas por Greg Lake y Geoff Downes
Greg Lake: Voz, Guitarras, Bajos
Geoff Downes: Teclados, Programación
Michael Giles: Batería, Percusiones
1989-1990 Grabaciones Originales producidas por Greg Lake y Geoff Downes
Remasterizado por Alberto Callegari @ Elfo Recording Studios, Tavernago, Italia
Concepto de tapa de Daniel Earnshaw
Diseño Gráfico de Max Marchini
Agradecimiento Especial a Bruce Pilato y Billy James
Palabras de Introducción de Max Marchini
ASIA con Greg Lake en Japón, el 6 de diciembre de 1983 Live at the Budokan, originalmente emitita por MTV
